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展望推荐 　　艺术家自述 　　我的作品《Dust to Dust》分为泥塑、影像、装置几部分。雕塑主要研究中国传统造像的一些东西，直接用泥土来塑型不经过烧制，保持土的基本特性。表面也是用土本身的颜色，并加以胞浆压光。视频是溶解雕塑的记录，把雕塑放到油水混合液体中进行溶解，时长一个小时，全部溶解。现场做的装置溶解坍塌会更快些。这种土的建构、坍塌和再建构的视觉表达会给人带来很多联想，我也趁机给它以各种所谓的观念。但这些观念上的东西现在看来都不重要。而我个人觉得更有营养的就是雕塑本身那点事，空间中形体与制作。因为这是雕塑与平面语言的最基本的差别。 　　杨 松 　　1987 出生于辽宁 　　2013 毕业于中央美术学院，获学士学位 　　现生活工作于北京 　　展览 　　2013 晒冷小组首展 空的空间 北京 参展作品《围村盆菜》 　　中央美术学院2013年本科生毕业展 　　作品《尘埃落定》获得中央美院优秀毕业创作一等奖 　　千里之行—中央美术学院2013届毕业生优秀作品展 　　杨松有着年青人身上的激情和冲劲，使他面对难题无所畏惧，在一条本无出路的路上寻找路，他捡拾废墟砖块，发现城乡结合部的农民工花布，在无人问津的奇怪材料面前安营扎寨，进行感觉冲刺。在毕业创作中，他把自己做的泥塑像泡在液体中或泡在地沟油中任其逐渐消失，同时用视频呈现过程。他大胆地使用所学过的雕塑手段，结合自己的生活，用录像、雕塑、装置、现成品、互联网等多种手段营造了一种近乎惊悚，但却意味深长的雕塑气氛，这种充满可能性的、鲜活的而不是学究式的多方位创作打动了很多观众，这在历届学生当中也是少有的。 　　中央美术学院美术馆 视频作品和部分雕塑被中央美院美术馆及澳大利亚白兔美术馆收藏 　　夜走黑桥 我们说要有空间于是就有了空间 北京 参展作品《平衡》 　　2013今日橱窗计划 今日美术馆 北京 参展作品《入土》 　　热享艺术节—cyap主题展 银河soho 北京 　　“曾竹韶雕塑艺术奖学金” 毕业生优秀作品展 和阳美术馆 大同 　　介入 零艺术中心 北京 　　2012 说一说 零艺术中心 北京 参展作品《观竹》 　　2011 “砥砺·笃行”当代艺术院校大学生推介展 四面空间 北京 参展作品《挤》、《年轮》 　　艺术家自述 　　在这个系列作品的创作中，我将心中某些概念通过形体语言表达出来，我对形体语言本身进行了诗意的处理，剔除掉了雕塑中我认为非形体语言本体的内容，如时间性、叙事性、社会性等，使雕塑不再有具体的指向，希望能够以这样的形式拓展作品在非语言层面的交流。在作品展览期间，我同时感受到人们在这个层面交流间的种种壁垒，这也许会成为接下来的线索。 　　周一然 　　1988 出生于内蒙古呼和浩特 　　2013 毕业于中央美术学院雕塑系第三工作室，获学士学位 　　现于中央美术学院雕塑系本土传统与当代雕塑研究方向 　　研究生在读 　　展览 　　2013 “曾竹韶雕塑艺术奖学金”毕业生优秀作品展 和阳美术馆 大同 　　中央美术学院2013年本科生毕业展 参展作品《相由心生》 　　2011 独立宣言—2011“巨人杯”当代艺术院校大学生年度提名展 今日美术馆 北京 　　2010 作品《和平鸽》获2010-2011年在校生优秀作品展三等奖 　　2009 作品《碑》参与中国嘉德-大学生专场拍卖，被私人收藏 　　侯镝对于观念性的思维情有独钟，这种思维的特点是常常创作出四两拨千斤的作品，看上去不够大不够壮，但却耐人寻味。在毕业创作中，他把大师作品缩小后用类似的小日常物品仿造，以消解大师作品的伟岸来达到平视美术史的目的，或者是以一种无所谓的心态重新看待大师作品？总之，他试图以某种智性的感觉方式，释放内心中尚存的崇拜辉煌美术史的障碍，跨越这些障碍成为他前进的必要过程。他的作品看起来显得轻松，但其实并不轻松。 　　艺术家自述 　　我的作品采用了日常生活中的常见材料，比如火腿肠，牛肉棒，茶树菇，洗碗布等等30余种，创作了与美术史中经典作品相似的形式，并布置成为一个经典艺术家回顾展。我试图通过这种方式，来消解艺术作品的内容与意义。进一步讲，通过模仿美术史分类的方式，将作品中选用的材料依据类别分成了3个类型：食品主义、植物主义和日用品主义。将作品重新“分类”之后，便打破了美术史发展中的线性逻辑关系，从一个完全自我的视角使美术史“平行”起来。各个作品不再具有之前的上下文关系，而被单纯的材料属性类别所划分。 　　除了这3个类别，我另外制作了一个单独的展厅，假设了一个艺术家的新作展。这个空间中的所有作品，是我归纳所选择艺术家作品中的符号化的样式，寻找合适的材料制作的。在视觉上会使人产生似曾相识的感受。 　　侯镝 　　1988 出生于河北