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网游，另外的名字叫艺术 　　“你们的游戏都做到这种程度了，跟电影一样了。”陈可辛的这句话，让于海鹏心里的一块大石头落地了——这次合作可以谈成！ 　　于海鹏是武侠类网游《天涯明月刀OL》（以下简称《天刀OL》）的制作人，这款网游隶属于腾讯互动娱乐事业部的北极光工作室，主打“电影网游新艺术”。2010年11月，是于海鹏和他的团队与陈可辛的第一次见面，希望能邀请陈可辛担任游戏的艺术顾问。 　　今年10月15日，《天刀OL》结束了5000人规模的第二次封闭测试，这距离项目启动已经过去了近4年的时间。至于最初决定用电影的方式来做网游，把网游做成艺术，绝非突发奇想。 　　2009年，于海鹏离开工作了10年的育碧游戏公司，加入了腾讯的北极光工作室，主导《天刀OL》项目。2010年上半年，《天刀OL》通过层层严苛筛选并进入研发阶段后，团队遇到了瓶颈。于海鹏告诉《二十一世纪商业评论》（以下简称《21CBR》）：“当时我们做了很多的尝试，但总感觉做出来的东西缺少一种气质，或者说是一种灵魂的东西。我们想，如果希望游戏的品质能够更高，产品更具有气质，能与市场上其他产品区分，是否能在电影艺术中截取一些东西？当时觉得这个想法很虚很荒诞，但是实在没有办法，必须向外界寻求帮助。” 　　说到武侠电影，首先想到的肯定是香港著名电影动作指导、导演袁和平。随后，团队又结识了陈可辛、奚仲文和吴里璐三位电影人。“这三位老师正好一个是导演，一个是场景设计，一个是角色设计的。我们觉得这是冥冥中自有天意。”于海鹏说。 　　与陈可辛见面前，于海鹏非常紧张。“当时我们心里特别没有底，倒不是害怕被拒于千里之外，更多的是来自于双方之间的不了解。”但在陈可辛北京的工作室见到其本人后，于海鹏反而不紧张了。“我们本来以为跟陈老师谈游戏是很艰难的事，他或许会不耐烦，或者很容易不耐烦。但聊下来后我们发现他很有兴趣，还会问很多问题，比如你们是怎么做游戏的。这让我们的紧张感少了很多。原本他以为游戏就是马里奥踩蘑菇的那种小格子游戏，但看了我们的展示后，他说‘你们（的网游）都做成这样了，我们以后不用拍电影了’。”于海鹏回忆道。 　　但若要深入合作，一次见面是远远不够的。因为即使双方有兴趣或有合作的意愿，还是会面临很大的问题：到底合作什么东西，或者以怎样的形式合作。如果这些核心的问题不落地，合作就只能流于表面。 　　陈可辛、袁和平等已是电影界里响当当的人物，而且他们均涉足过武侠类电影。那么，电影人做武侠网游，怎么做？这次，他们在《天刀OL》的制作中各有分工：陈可辛，担任创作顾问，相当于导演；袁和平，担任动作顾问，他会亲自示范，指导游戏中打斗招式的动作捕捉；奚仲文，担任美术顾问，负责游戏的场景设计，为《天刀OL》打造出“海阔天空”式的标志场景；吴里璐，担任设计顾问，主要负责设计人物服饰、配饰等，她主张求新求变的古装设计，游戏中的服装质感十分讲究（开发团队引入了布料系统，游戏中人物的服装能在跑动、施展轻功时随风而动，轻盈飘逸）。而在音效和音乐方面，《天刀OL》也下足功夫。配音邀请了上海电影译制厂的老师来进行配音，其中包括著名配音演员童自荣。而游戏中的古风音乐，许多出自知名音乐人之手，包括为《舌尖上的中国》创作配乐的阿坤等，还在谭盾的指导下改编了《卧虎藏龙》中的一段敲击乐并用在了游戏中。 　　如此强大的班底，各种资源的投入自然是不菲的。在公司内部，《天刀OL》也成为了腾讯精品战略的典范。但北极光不愿透露具体的投资数额，于海鹏则告诉《21CBR》，目前《天刀OL》的投入“足够拍电影了，拍国外的电影都够”，也是腾讯在自研游戏中投入最多的一次。 　　虽说游戏制作很烧钱，但从跨界合作中汲取的养分与经验是无法量化的。在网游与电影擦出的火花中，大家才发现，原来电影跟游戏有那么多的相似之处。在游戏的制作过程中，陈可辛会在整体上统筹游戏的审美。“我们本来打算用一个光照系统覆盖整个画面，可以说是写实，但其实出来的效果不对，场景和人物的融合度不太好。这种审美其实很微妙。陈导看了之后，给我们提出了一些意见，有可能是人物光照和场景光照之间的联系，但他自己也不确信。其实拍电影的时候也不是用自然光拍的，无论场景还是人物都有许多光打在一起。”于海鹏告诉《21CBR》。听了陈可辛的话后，大家都“惊呆了”，其一是觉得电影跟游戏实在太相似，其二是可以在光照方面尝试调整，随后画面融合的问题马上优化了很多。 　　可以说，经过开发团队4年打磨与四位顾问的指导，《天刀OL》致力于塑造的“电影网游”式艺术已初具雏形。关于游戏是否是艺术的讨论仍在进行中，但在于海鹏看来，游戏是一种艺术形式，毫无疑问。他的理由是：“游戏是关于视觉呈现的，这本身跟艺术就有相近的地方。但游戏的不同之处在于互动，尤其对于网络游戏来说，互动是更加重要的。网游形成