《西洲曲》课件精品.ppt

忆梅下西洲，折梅寄江北。单衫杏子红，双鬓鸦雏色。 西洲在何处？两桨桥头渡。日暮伯劳飞，风吹乌臼树。 树下即门前，门中露翠钿。开门郎不至，出门采红莲。 采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子清如水。 置莲怀袖中，莲心彻底红。忆郎郎不至，仰首望飞鸿。 鸿飞满西洲，望郎上青楼。楼高望不见，尽日栏杆头。 栏杆十二曲，垂手明如玉。卷帘天自高，海水摇空绿。 海水梦悠悠，君愁我亦愁。南风知我意，吹梦到西洲。 西洲曲 学习提示 南朝民歌大部分保存在宋代郭茂倩所编《乐府诗集· 杂曲歌辞》里。其中大多是南朝中央政府乐府机关收集的民间歌曲，其中有少数为下层文人创作或加工润饰而成的。《西洲曲》可能是经过文人加工润色的作品。这首诗表达了女子对郎君的思念，感情真挚，语言优美，人物内心的感情刻画尤为细腻。 诗文讲解 忆梅下西洲，折梅寄江北。 单衫杏子红，双鬓鸦雏色。 下：到。 西洲：地名。 折梅寄：六朝人有折梅寄远以示思念的习俗。 江北：地名，指男子所在的地方。 鸦雏色：像小乌鸦一样的颜色。形容女子的头发乌黑发亮。 这位女子想到自己所寄梅花可能早已到了西洲，到了情郎的手中。“折梅寄江北”是对“忆梅下西洲”的补充说明，或谓首二句就是一个倒装句。“折梅”是过去所为，“忆梅“才是现在所思。 参考赏析 西洲在何处？两桨桥头渡。 日暮伯劳飞，风吹乌臼树。 伯劳：鸟名，仲夏始鸣，喜欢单栖。以伯劳飞去暗指离别，以日暮黄昏烘托离别的氛围。 乌臼树：落叶乔木。 这二句既交代了西洲之位置，亦表现出此女子对其挂怀之情；南朝民歌的《西曲歌》中有《莫愁乐》二首，其一云：“莫愁在何处?莫愁石城西。艇子打两桨，催送莫愁来。”所谓“两桨”，指的就是船的两个桨；在《西洲曲》中，借以指船。其意是说，要到西洲去，需要乘船过江。 “日暮伯劳飞，风吹乌臼树”，是对女主人公居住环境的描写。《古微书》说：“博劳好单栖。”所以，这里的环境描写也是一种象征，显示了这位女子的孤独和凄清。 参考赏析 树下即门前，门中露翠钿。开门郎不至，出门采红莲。 翠钿：饰有翠玉的首饰。 静坐相思的女子形象直接呈现出来，盼望郎归已在情理之中，而归来又并不是现实；“开门郎不至”就既写了现实的严酷，又暗含了女主人公的希望。静坐相思无望，便“出门采红莲”，以遣不尽的相思之情。 参考赏析 采莲南塘秋，莲花过人头。 低头弄莲子，莲子清如水。 莲子：谐音“怜子” 。怜，怜爱。 清如水：隐喻爱情的纯洁。 然而，既然带着思念的心情“出门”，则相思之情注定非但难以去除，反而因采莲而加重。以下对采莲情节的细致描绘，正体现了这种情形。 参考赏析 置莲怀袖中，莲心彻底红。忆郎郎不至，仰首望飞鸿。 莲心：和“怜心”谐音，即相爱之心。 望飞鸿：望飞雁，指盼望对方的书信。古代常用鸿雁指书信或送书信的人。 “望飞鸿”既是一种无可奈何的自然动作，又是一种有目的的盼望——盼郎不至而盼有信来，所谓“鸿雁传书”。 参考赏析 鸿飞满西洲，望郎上青楼。楼高望不见，尽日栏杆头。 青楼：富贵人家用清漆涂饰的闺楼。六朝以前的诗中常用来指女子居处。 尽日：整天。 时值秋日，“鸿飞应满西洲”，而人皆谓“鸿雁传书”，为何你竟无音信?正是带着这种疑惑的心情，这位女子“望郎上青楼”了。青楼虽高却仍然望不见，望不见又并不甘心，便有了“尽日栏杆头”的执着。所谓“尽日”，乃夸饰之词，是说凝望有时，而非终日伫立。这里写出了女主人公此时百无聊赖的心境。 参考赏析 栏杆十二曲，垂手明如玉。卷帘天自高，海水摇空绿。 海水：形容江面宽阔，浩渺似海。 参考赏析 所谓“栏杆十二曲，垂手明如玉”，正与上文“单衫”两句恰成鲜明的对照。“双鬓鸦雏色”还显示着自信和希望，而“垂手明如玉”则表现出愁怅和怨恨，因为此时是空有“垂手明如玉”，尽日望郎郎不归！这种心理活动的描绘是白描式的，甚至“不着一字”，然而又是细致入微的，可谓“尽得风流”，体现出中国古代诗歌的独特风韵。 “卷帘天自高，海水摇空绿”二句则是对眼前远景的观察。 海水梦悠悠，君愁我亦愁。南风知我意，吹梦到西洲。 “海水梦悠悠，君愁我亦愁”，她不仅自己愁思绵绵，而且也想到了情郎同样会愁绪满怀； “南风知我意，吹梦到西洲”，这是想像，更是希望；这一想像和希望既合情合理，是情之所至、不得不然，又新奇鲜美、生动感人。它涉想新奇，是因为她并非如一般所谓自己多么希望能梦见情郎，而是把自己的心事诉诸南风，请南风把自己的梦吹往西洲，带到情郎的身旁。这种含蓄、细腻、婉转的表情方式，集中而典型地体现出南方民歌的艺术特色及其独特的艺术风格。 参考赏析 创作特色 1、托物寄情，巧借景物吐真情　　“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”（