唤醒公众的生态艺术.docVIP

唤醒公众的生态艺术 　　人类的生态环境建设，是一项实现人的生活目标和人生价值的大美学工程。一个理想的生存环境，不仅应该在物质意义上满足人的生存需要，还应该在精神意义上使人得到伦理的和情感的教益与陶冶，有利于人类精神文明的发展。当今人类面向未来的趋势将是：人与地球的关系、人与环境之间物质与精神的交换变为现实。这种趋势正对艺术实践构成越来越重要的影响。 　　一、互有联系的整体审美网络 　　自然环境的迅速遭毁，都市生态状况每况愈下，激起了一股对环境问题警觉的新艺术浪潮。当今，最权威的视觉艺术家、雕塑家、工艺美术家、音乐家和表演艺术家们首先站出来，最近在伦敦举办了“面向未来”的“地球村生态艺术”大型展示会，旨在唤醒公众对所处地球未来状态的忧患意识。这一行动，表明艺术家的艺术活动涉及到社会生活等广阔范围。 　　自上世纪末始，艺术家对环境问题的反应有两种方式：一种是设计或创造出生态艺术品以解决城市生态系统面临的自然审美问题；另一种是通过各种媒介――摄影、绘画、雕塑，多媒体装置表演等，来解释环境美学问题。此中，已涌现出一批可称为开路先锋的生态艺术家。 　　当今由巨大的机械文明造成的人为环境，不仅表现为人与自然的对抗，也以冷漠的理性和狂热的占有欲把人情味排挤到最偏僻的角落。人与外界的精神世界的平衡也动摇了，这不是人类理想的生活，甚至是人性的倒退和美学的毁灭。环境建设原有的任务被破坏了，反而成为强大的异己力量对人进行威胁和嘲笑。高耸的摩天楼炫耀着工业的威力，蛛网般的超级公路表现了速率和组织性。但是在它们面前，人们感到的是冷漠和威压，他们开始怀恋起以往竹篱茅舍，花坞水阁带来的人情味。 　　如今，通过生态艺术品，艺术家再造了一个人类与自然交互作用的生态系统，试图来缓和层出不穷的环境险象。他们尝试将废墟或贫瘠土壤转换成再生之地，为遭受人类破坏而失去自然平衡的区域设计或创造生态艺术品。这些作品更具社会性地显示了将艺术与自然融为一体的趋向，扩展了早期环境艺术的内涵。当然，生态艺术不是隔离自然的各个层面，而是将它们汇合成一个互有联系的整体审美网络。 　　二、对生命形式表达尊重 　　在“地球村生态艺术”的展示中，凭藉生态艺术，艺术家给我们上了堂有关生存的课，传播着我们同属一个地球村的体验。这批艺术家正重新定义我们原先与地球的关系。如海伦?梅尔?哈里森和牛顿?哈里森研究了一个大的生态系统――南斯拉夫的萨瓦河及其毗邻的土地，通过地图和照片表现它们的种种细节。这件给人以剧烈视觉冲击的艺术品，由诗意的描述和治理河水的合理建议共同达成。作品的功能，首先是刺激了市政团体组织间的对话，从而采取补救性行动。 　　与此同时，潘特里西亚?约翰逊设计创造的城市中的《居住花园》，引进土生植物、动物、雕塑走廊，让参观者能亲历自然生态。 　　上述两者的共同点都是对自然程序及有内在联系的各种生命形式，表达了尊重。如果一个艺术家对生态系统的改变起了作用，那就是增强了自然界中存在物的力量。正如牛顿?哈里森解释的――是对生活的“馈赠”。 　　三、反核意识的生态艺术 　　“地球村生态艺术”展示会的每件作品，其主题都是土地或城市风景及它的居住者：植物、动物和人。艺术家开辟了基于环境伦理学的艺术与自然生态相结合的新天地。生态艺术品同时也是“城市振兴剂”，力求治愈城市与自然之间不断扩大的物质和心灵的裂痕。 　　在修复自然与城市环境的同时，艺术家们重新确定了他们在社会中的位置。他们成了社会活动家，身体力行地将他们的思想编织进公众网络中，艺术品从设计至实施完成，往往需要几年时间。每个新美学概念形成的复杂过程、视觉形象的完成阶段，都有赖于各类组织团体人员的帮助。与艺术家合作的专业人员常常有科学家、风景建筑师及城市设计师。如有的艺术家在作品中与农学家一起搞试验，研制成一种新的清除科技用纸中毒素的方法，实现了“绿色疗法”。 　　由日本艺术家菊竹清行创造的一座雕塑，可随二氧化碳水平的变化而改变颜色和形态。这座雕塑被称为《翼》，是菊竹清行与日本的一家环境研究所合作创作的，旨在帮助人们看到环境中二氧化碳这种五色无味温室气体的污染威胁。 　　菊竹清行是美国宏观工程学会的会员，也是国际反核会员，他认为绝大多数的城市设计都被一种“机械的思想”所束缚。一种真正的人性思维方式，考虑的是如何创造空间，使人们在其中找到舒适感。菊竹清行倡导反核意识的交互式生态艺术作品，是有机地把艺术、科技和自然世界联系在一起。他的其他交互式雕塑项目还有： 　　《水乡》――可通过改变喷水模式和发出合成的自然声音来对从它近旁经过的人们做出反应。 　　《世界》――室外雕塑作品，可随温度的变化而改变颜色并随环境声音状况的改变而发出各种声音。 　　《智能人》――位于一座办公楼前面，当有人经过门口时，它会通过声音、旋转和散射