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奥地利艺术家捷尼亚的人文关怀 　　近日于今日美术馆开幕的《向左看？向右看》展出了奥地利艺术家捷妮亚？豪斯纳（Xenia Hausner）的19幅绘画作品。巨大的尺幅和绚烂的色彩营造了一个欢快的情境，作品中出现的东西方人物在不断变换的背景中强调着对全球化话题的人文关怀。生于上世纪50年代的捷尼亚有着一副严肃的外表，而在这个外表背自后却怀揣着一颗好奇而敏感的心灵。对捷尼亚的采访轻松愉快，她说话时铿锵坚定而字句清晰。在上海美术馆展览时有记者说她有点像安迪沃霍尔，她说“我要带上眼镜更像。” 　　让我们看看她如何在作品中强调东西方的异同。 　　艺术与财富：你年轻的时候在奥地利皇家美术学院学习舞台设计，而欧洲艺术在你读书的年代发生了很大的变化，你为什么一直保持着绘画。 　　捷尼亚：我是一个画家。我当然也关注别的艺术家在干什么，但是画画是我主要的工作。我也关注到中国策展人梁克刚在展览《无常之常》中会选择很多装置艺术家的作品，当然我也很喜欢。但我喜欢画画，这就是我正在做的，与别人的创作没有关系。 　　当代艺术在今天向很多不同的方向发展。之前只有雕塑、绘画，而今天我们看到装置、摄影、多媒体作品……这么多形式。在技术发达的今天，我们有更多的方式来表达。对我来说其实这更像是娱乐。当代艺术是这个时代的缩影。我只是选择了绘画作为我的方式。 　　艺术与财富：批评界会拿你与弗洛伊德相比，你觉得恰当吗？ 　　捷尼亚：你会看到我作品的色彩非常丰富，除此之外我还非常看重作品的构图。我喜欢看一些抽象艺术家的作品，觉得色彩的构图在一幅作品中非常重要。 　　就像霍克尼、罗斯科、汤宝利，艺术家的作品再怎么不同也还是有关联的。如果你说与弗洛伊德有关也行，因为我们都画人物。但是我们在作品中关注的内容是非常不同的。 　　艺术与财富：这次在今日美术馆展出的作品，画面中有很多东方元素。有中国、印度、泰国等地方的文字。这是一个专门的系列吗？ 　　捷尼亚：我并不是一个游记式的艺术家，我也不是在街上看到什么就画什么。我喜欢不同地方呈现的不同色彩，不同地区展现的不同生活。我在旅行的途中拍很多照片，记录下这些过程中的片段。但是我的创作并不是画照片。我需要这些元素，把它们重新组织起来而传达某个主题，这跟把我看到的画一遍完全是不一样的。 　　这次作为展览海报的《圣方济各》是我在香港的时候，坐在一个咖啡厅里，看到两个女孩儿穿着校服从窗前走过。我对她们的校服特别感兴趣。就跟着她们到了学校。后来借到校服，才创作了这幅作品。你在这幅作品里看到两个穿校服的女孩儿。东西方的两个女孩儿代表两种文化，而后面可口可乐代表着一种全球化的消费文化。 　　艺术与财富：《笼中人》这幅作品是搭建的场景吗？ 　　捷尼亚：这是我在工作室里搭建的一个场景。我在工作室里找了一个大纸箱，然后将这些布景设计成这样，看起来有点像是个小装置。整个场景其实就是一个屋子。在香港这样一个非常富足的城市，竟然有很多人生活在这样的环境当中。香港有非常有钱的富人，但是这些底层的人却住在这样的环境中，这确实是一个值得讨论的问题。 　　艺术与财富：这种布景的方式与你早年学习的舞台设计专业有关吗？ 　　捷尼亚：我其实没有刻意地从这个角度出发去布景。但是别人也经常这样问我，可能这之间真的有某种联系。我早年的创作与舞台设计有关，而现在主要是画画。在工作室中的布景也可以归因于这段经历。 　　艺术与财富：整个布景的过程都是如何进行的呢？画册中的插图有你在工作室表演的照片，具体有些怎样的细节？ 　　捷尼亚：这就像是导演一场话剧。我让演员在我搭建的布景中自由表演，我在一旁拍照摄影。这个过程中我拍摄很多照片，然后从中选取好的作为创作的素材。 　　艺术与财富：你的作品中出现很多东方样式的物件，这些都是从哪来的？ 　　捷尼亚：我买的。在旅途中我会买很多当地的东西。像这张《笼中人》的作品，里面的插头、暖壶、被子、甚至这些电线都是从中国买的，然后带到奥地利。与画面当中类似花纹的睡衣欧洲也有卖的，但是差一点也会很不一样，我就从中国买了带回来。 　　艺术与财富：我们这一代人是经历了社会大变革的一代，像中国的改革开放，德国的推倒柏林墙……你的作品中会涉及到全球化的主题，而全球化在你这里又是一个什么样的概念呢？ 　　捷尼亚：我第一回来中国是2006年，那时候我还去过印度、柬埔寨。在一件作品中，作品中的人是在上海拍的，而背景是一辆印度的公共汽车。我有成千上万张公共汽车的照片。因为公共汽车上总是有各式各样的广告。它们看起来很棒！公共汽车作为作品的背景，总是带有更多的寓意。 　　我去俄罗斯，就拍俄罗斯的街景；我去美国就拍美国的街景，我喜欢不同地区不同的人文风情。而我的作品中着重强调的并不是景色，我想表达的是人之间的关系，关注东西方文化间的问题。这