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论中国画之意境说 　　摘要：意境在中国画的表现中具有不可忽视的作用，中国画的最高境界并不是简单的能够将对象模写出来，而是以自己的精深见解创造出对象。作为中国画中的意境来说，若从画中体会不到意境，便等于没有灵魂，若没有笔墨，本文就中国画所独有的韵味——意境美进行探讨。 　　关键词：中国画，意境，独有 　　作为美术工作者，不乏对美学领域的追求。研究美、探讨美、追求美，将是我们会用毕生的精力来追求来探索的事情，追求美的事物出现在我们视线之前时所能够带给我们的震撼，使我们完全融入其中甚至于不能自拔，追求美的艺术作品带给我们以精神的享受。追求艺术中的真善美和假恶丑，我想，这大概便是美的魅力了。无论是东方艺术乃至西方艺术，美好的作品，总是有它自身能够打动人的魅力所在。西方艺术注重的大都是写实艺术，而东方艺术则讲究意境了。意境大多用于中国古代的古典美学中，并且代表了古代文人大师们的所要表达中国古代文化精神的一种精神境界。 　　中国古典美学认为，意境是对客观事物的超越，比如具体的超越有限的事物、事件和场景而进入无限的时间和空间，然而这种精神境界并不是通过刻意模仿出来的，需要作者在生活与工作中亲身感受，作者需要有独立美好的人格个性，还要具备较高的思想智慧，方才可以达到古人所追求的境界，达到一种很强劲力度的精神境界、艺术境界。从而对整个人生、历史、宇宙获得一种哲理性的感受和领悟。① 　　意象在《说文解字》中“意”的解释是：“志也从心察言而知意也。”在《辞源》中“意”解释是：“意思。”②意境由意象发展而来的，意象是由主体的思想感情和客体的物象相融和而形成的意蕴和形象。“意”代表了人的思想，而“象”则代表了物的法式。意境所能表达的韵味在于当主体对客观对象有所认识时，只是内心的体会，而无需用语言来将之表达。老子庄子在对美的事物的理解是，人们对客观事物的认识往往具有有限性，是相对的不可能完全认识的，因此也不需要完全表达出来。佛经中对所谓“意”之理解是指心中所想的所进行的活动，以我们一般意义上的“意”涵义较为相近。所谓“境”，是指心所攀缘之外物，即客观世界；“境界”则是指人的主观自我意识达到觉悟的境地。 　　王国维在《人间词话》中对“意境”说作了新的阐述。他说：“境，非独谓景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界。故能写真景物、真感情者，谓之有境界；否则谓之无境界。”③因此所以说，诗是无形画，画是有形诗。画借景来抒情，这里的景主要是指心中的情中之景。国画中的意境，不仅可以看到以神似的手法所描述的物象，更能体会到一种以启发想象和联想的氛围，体会到一种有超越具体形象的更广的艺术空间。 　　中国画中的山水画讲求“三远法”，既讲求画面的空间变化，又具备多重游动视点的结合。所谓“三远”，指在同一绘画空间里，有高远、深远、平远，即仰山巅、窥山后和望山远。 　　“外师造化，中得心源”，这句话出自唐代的张璪，这句话的本意便解释了中国意境创作的基本条件。中国画中山水的意境创作与表达依赖于真山真水的面貌，是由作者通过对自然之中的变化的万千景象来表现内心深不可测，不可言语表达的情感。这种意境的创作需要建立在对自然生存环境有深切感情的基础之上，需要有熟练的绘画技能和对真实生活的感悟与理解。然后便在宣纸的方寸之中有所作为了。 　　中国画的最高境界并不是简单的能够将对象模写出来，而是以自己的精深见解创造出对象。中国画尤重视水墨的运用，而水墨为上，其中包含着中国哲学对其的影响。中国画从描绘自然中的写实的一面至取其内在的气质加以浓缩提炼，并直至超脱物象之外的生命力是彰显绘画的三个境层。首先，在情景交融中是主观对客观的直接反映，基本尊重客观对象的存在。手的运作尊重眼睛所看到的。其次，便趋向于由表及里了，汲取事物内在的本质，带有较强的象征意义。最后剥落表皮然后所呈现出大千世界的晶莹真境来。 　　拿山水画来说，山水画的设色常常讲究以淡为美，从而营造出飘渺的氛围来。意境的表现在创作上常常为实境和虚境的统一。清四僧之一的八大于满幅宣纸上画一小鱼，鱼游水中的意境便跃然于纸上了。齐白石的画中有虾无水，却也能从中感受到虾游于水中的意境。意境这种超过象外的特征是存在于创作者和欣赏者的头脑之中。象外之象愈是丰富，象下之意便愈是深远了。同样的，象下之意愈是深远，象外之象扩展的也就愈广阔深远，如此一来的往复，以至于形成回味无穷的韵味，构成了艺术作品深远的意境。因此就画中的鱼和虾而言，它们本身并无意境的，而所指的意境是鱼和虾表现出来的那种生机活泼、自由洒脱的艺术意味和艺术氛围，以及所可能引发的一种艺术联想。当然这种意境美的产生，无外乎成功的利用空间的这样一种手法，即留白。以庄子的观点来看中国文人的审美，是在虚、静的状态下激发的。所以这个空间的问题它涉及到画面的经营位置和画面具体环节处的留白，虚实的关照