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通往未来大门 　　任宏静静坐在自己福州的“废墟画舫”氤氲茶香中，品着茶。他的生活是安静的，画画占据了他大部分的时间。但这个眼神温和，内敛勤奋的画家内心激荡着不平静的理想、激情，这些洋溢着理想主义者气息的元素在他的画面中呼之欲出。 　　当我第一次看到他的作品，就觉得这些作品很具有超前意识，仿佛描绘的是千年以后的地球，人类已经进化得没有面部特征了，世界也已变得符号化、信息化，但人类还是会面对情感的种种问题，思考着高更在几千年以前想要搞清楚的哲学问题：我们是谁，我们从哪里来，我们到哪里去。任宏的作品能轻易把人引入一种哲学思辩中，“关于哲学，这命题太大了，我讲不好，但人活在这个世界无处没有哲学存在，因为存在就是哲学。就‘画画’而言，是模仿的艺术和现实的再现。在哲学思想和美学观念上我站在柏拉图和亚里士多德师徒中间，柏拉图的‘鬼神附体’和亚里士多德‘理在事中’，都有其道理，但不能单一割裂，二者应该是相互存在相互作用的艺术创作形态，我承认柏拉图的‘灵感’而享受亚里士多德的‘逍遥’，认为艺术创作是由技巧、着色、节奏等形式在作者的‘心声’中给人以美的快感。” 　　“被迫”从艺 　　任宏出生于一个老革命家庭，父亲是南下老军人，年轻时代曾上山下乡，“由于父辈那年代当领导的人，大都是以身作则的一代人，我们做子女的也似乎应该是身先士卒、听从召唤的一代青年，所以我高中毕业就响应号召在父母的叮咛嘱咐下，去农村接受再教育。一个城市的孩子在一个陌生落后的农村，可以想象那情景，那想家的心情。每每夜空的星星亮起时，就会不眠地对自己说我要回家。”而与艺术结缘，则源于画画的弟弟，再加上爷爷是安徽老家徽派建筑的寺庙画师，方圆数百里都很有名，他也想用画画这个技能离开并不习惯的农村生活。“我的弟弟，一个从小爱画画的知己，每次我从农村知青点回家探亲的时候，看到弟弟和画友们在画画，那油画油彩的飘香吸引着我，让我有一种莫名的冲动，也许是我与油画有说不清的不解之缘，也许是祖辈‘画画’基因突显的回归，也许是为了跳出‘农门’，我拿起了画笔‘被迫’从艺了。” 　　但进入美专后，到正式成为职业画家，那又是一条漫长的路。 　　“在恢复高考后我考入厦门工艺美术学校，这是一所“文革”后复办的东南亚闻名的美术专科学校。”任宏在美专中努力画画，毕业后自然就被分配到福建的省属工艺美术厂工作。由于踏实肯干的性格，几年后，就成为了工艺美术厂的厂长。虽然工作上任宏尽职尽责，踏实努力，但这只是任宏，祖籍安徽，1959年3月生于福建福州，1982毕业于福建工艺美术学校群众美术专业。福建省美术家协会会员，自由画家，福建省漆艺名人，废墟画舫舫主。 　　一份担在肩上的责任，在内心，他还是渴望做一个纯粹的艺术家，他也曾尽量在工作闲暇更多的创作，却总会被繁杂的事物所困。 　　“国有体制单位下的规范从理念、时间和空间无形给自由艺术创作带来束薄，那心中飘起的油画的彩香和自由创作的‘画画’欲望，我又‘被迫’离厂从艺了，画我自己的油画。”任宏口中的“被迫”，其实更像是他自己内心的一只手，将他带进绘画的世界，拉着他离开了农村，又拽着他从厂长的位置中彻底解脱出来。 　　艺术源泉 　　从任宏的画面中，人们可以看到一位极具个性的艺术大师的身影：莫迪利安尼。“我的画风受莫迪利安尼影响之深，从我的画作里应该可以看到一些‘蛛丝马迹’，我的作品灵感有的来源梦里、有的来源大自然，也许是日有所思夜有所梦，对人与自然的思考，对人类存在的思考，常常纠结在无尽的梦里，成为画作的主题。”他还十分欣赏几位近现代艺术大师，“早在1981年在美专念书时就从心里崇拜世界级四位大师：抽象艺术大师毕加索、野兽派艺术大师马蒂斯、印象派大师梵高、情感艺术大师莫迪利安尼。从他们的艺术中吸取心境、理念、构图、色彩、形式的精髓，确定了我整个绘画创作思路。近代西方绘画艺术理念对我影响很深，他们注重用生命画出生命的精彩。如梵高的《向日葵》画中的法国南部阳光灿烂和充满生命活力的向日葵，那一笔笔勃勃生机的油彩在金灿灿中画下对生命的渴望和赞美。马蒂斯有名言：‘直觉就像树枝，必须经过修剪才能长得更茂盛。’告诉我一种绘画理念，还有他的画《红色的餐桌》，一幅用色彩告诉人们的美好愿望的画作，一个他所向往的生活，优美的音乐声中，平和、宁静而优雅的节奏，野性热情奔放的情感，一种人间乐园般情调的表达。毕加索的《拿烟斗的男孩》，是他走过蓝色忧郁时期进入了粉红时期的代表作，被评论家誉为《蒙娜丽莎》的神秘加上梵高《加歇医生》的忧郁的唯美之作，他告诉我艺术不是一成不变的死结，变化求新。”从这些大师中吸取的养分，再加上任宏对艺术的直觉与追求，最终形成了独具特色的风格。 　　在任宏青年时期，曾经十分迷恋诗歌，1982年时还与志同道合的朋友在福州繁荣的东街口成立“黑色星期五”艺术会所，其中有诗