做“音乐特长的人”还是“音乐人”？.docVIP

做“音乐特长的人”还是“音乐人”？ 　　在文化产业遍地开花的21世纪，各大院校为适应市场需求而不断扩招，音乐表演专业人才作为文化产业发展的重要人力资源，在不少院校增设专业或扩招，这使得高校毕业生的数量、质量与社会需求的矛盾凸显，音乐表演专业毕业生的就业工作面临新的挑战。 　　目前，国内研究者从高职类毕业生的就业状况、就业对策角度进行专门研究的比较多。而站在学校管理者的角度，综合考虑音乐专业人才培养与就业问题之间的相关研究的还不多见。通过对浙江艺术职业学院音乐系2010届、2011届和2012届的毕业生就业数据分析及市场调研，准确发现并把握市场信息，完善学校与用人单位和毕业生间的良性互动机制，改进课程体系设置，加强就业培训和指导，增加学生的硬实力，全面提升毕业生的就业竞争力，才能从源头上解决音乐表演专业人才培养和就业问题。 　　音乐表演专业近三届毕业生就业状况 　　上个世纪90年代末开始，随着高等教育大众化、就业市场化和多元化，特别是2002年国家对艺术类职业类院校进行改革以来，许多艺术职业类院校音乐表演专业学生的实际就业比例、就业与专业契合度呈下降趋势，毕业生对工作满意度偏低。 　　2010年以来，浙江艺术职业学院开始调整，逐步扭转了就业状况，从实际就业相关量来看，2010—2012届音乐表演专业毕业生就业率分别为89.7%、94.9%、93.2%，其中签约率分别为10.3%、32.4%、36.7%。约50%的毕业生从事与音乐相关的工作（不包括在酒吧等娱乐场所驻唱），其中有20%还从事其他行业的兼职（不包括家教或短期培训类的自谋职业），28%选择创业或灵活就业（65%与音乐相关）；从地域分布情况看，78%的毕业生选择回生源地工作，其中30%选择在杭州工作（包括杭州生），2%选择到海外深造，10%选择到北京或上海等一线城市自谋职业；从就业稳定性来看，从事与音乐相关行业的毕业生中，82%曾经求职失败或换过工作，21%对工作不满意或有消极情绪。另外，初次就业时未从事音乐类的毕业生中有10%在二次就业时选择或从事了音乐专业，从事其他行业的毕业生变更率比较高，灵活就业率更高，达到58%；从毕业生所从事的行业或就业单位分布来看，5%的毕业生在各地的歌舞剧院工作，30%在群艺馆工作，5%在教育部门工作，15%在培训机构工作。 　　从总体来说，浙江艺术职业学院音乐表演专业学生的就业率排在前列，签约率有所提高，就业相关度有所提升，但就业质量仍有很大提升空间，特别是在浙江建设文化强省和“两富”浙江的口号引领下，伴随着音乐艺术的大众化、普及化，社会对音乐表演专业高层人才的需求相应增加，如何抓住机遇，进一步提升音乐表演专业的办学水平，增强毕业生的专业能力和综合素养，是我们亟待解决的问题。要在不断提升内涵建设和整体实力的同时，自然提升人才素质和就业能力。 　　音乐表演专业毕业生就业相关量的原因分析 　　就业问题的分析不能完全从其本身来寻找，还应到与就业相关的因素中去寻找。就业在一个地区的实现程度或提高程度，取决于毕业生满足这个地区或行业的需要程度，而要满足这种行业或社会的需求，需要提升教育的质量，提升教学与行业的关联性，需要在以往教学存量的基础上发现新的增量。对于艺术表演类院校来说，还必须处理好专业课与文化课、理论课与实践课、课上授课与专业实习之间的关系。音乐表演专业毕业生的就业质量不高，部分毕业生就业竞争力不强、工作满意度偏低、专业对口率不高，主要有以下几方面原因： 　　◆ 专业能力不强 　　专业能力是艺术生的核心竞争力。然而，一些音乐表演专业的学生专业技能不强。音乐才能与天赋有关，与从小的家庭培养教育有关，但与音乐生本人的主观努力、与学校所开课程的科学性系统性实用性关系更大。第一，从专业课程和实践教学设置来看，目前，浙江艺术职业学院音乐表演专业的专业理论课、专业实践课、文化基础课基本维持在5：3：2左右，其中专业理论课及文化基础课以课堂教学为主，专业实践课以各种演出、观摩及自主练习为主，这对于自主学习能力不强、散漫自我、缺乏自控力的音乐生来说，有待商榷。“听千曲而后识音”，许多音乐生有对音乐的热情，但缺少持之以恒的精神，部分学生学习进步慢，甚至出现退步现象，原因是缺乏大量的专业实践练习与演出实践，这样不可能培养出专业能力强的学生，就像理科生如果不做大量练习，是学不好数理化课程的。第二，从教学内容与社会发展需要来看，课堂教学往往与社会实践脱节或者滞后于社会发展趋势，一些毕业生反映在校所学知识几乎用不上，这可能与教材或讲义的相对滞后性有关，与个别教师音乐理论或知识更新慢有关。这些问题均会导致许多毕业生在应聘时失败或者在就业后出现种种问题。 　　◆ 综合素养不高 　　按国家教学目标的要求，高职类音乐表演专业学生培养目标是结合社会和