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创作者表演者欣赏者 　　【内容摘要】弹唱训练是一门艺术，它引导我们在完整的音乐环境中感受和体验音乐；在弹、唱、听“三维一体”的技能操作中获得多种音乐能力并使我们的音乐思维趋于多元化。文章对近代“印象主义”音乐鼻祖德彪西的作品《无家可归的孩子们的圣诞曲》进行分析，总结出弹唱训练的特点及训练目的。 　　【关键词】视唱练耳教学 弹唱训练 完整性 综合性 多元性 　　“弹唱”是视唱练耳教学中所特有的技能操作，它将多种基本概念变成可熟练操作的技能，并形成可靠的直觉经验。这项训练要求学生具备较高的视唱与钢琴演奏水平和一定基础的内心听觉，以达到弹、唱、听的高度结合。下面，对弹唱训练的特点进行分析。 　　一、音乐训练的完整性 　　每一首音乐作品都是由调式调性、节奏节拍、和声、曲式等音乐表现的基本要素构成的，每一种要素都是整体音乐的有机组成部分。弹唱训练是将组成音乐作品的各基本要素先进行细致的分析后，再与整体音乐相结合，即技术性与音乐性的结合，使我们在完整的音乐环境中通过对音乐各要素的认知进行对整体音乐的感性体验。 　　下面，我们就以印象派作曲家德彪西的一首艺术歌曲《无家可归的孩子们的圣诞曲》作为训练曲目，对音乐作品的基本要素进行分析。 　　（一）印象主义音乐作品的创作风格 　　印象主义音乐是指19世纪末至20世纪初以法国作曲家德彪西为代表的一种新的音乐风格。音乐上的印象主义是与绘画中的印象主义和文学中的象征主义直接相关的一种艺术思潮。印象主义音乐家喜欢描绘大自然的光线和色彩给人带来的瞬间印象和感受，强调朦胧的感觉印象和变化多端的气氛，使其音乐更富有诗意。 　　印象主义音乐按其风格的需要，在表现手法上有多种创新。如在和声方面，通过增加和弦结构的可能性和减弱和声进行的功能性，得到极其丰富的和声色彩；在调式方面则根据需要采用五声音阶、中古调式及全音音阶，扩大调性概念，减弱调中心感，出现多调性因素；在旋律上以短小的、片段化的曲调细胞组成新型的乐句语汇，配合节奏上的不规则的细分和复节拍运用，使旋律呈现出松散流动的状态。 　　（二）分析作品的基本要素及各要素在操作中的表现 　　1.歌词——叙述性 　　这首《无家可归的孩子们的圣诞曲》是德彪西的最后一首艺术歌曲，由他本人作词，表达了他对第一次世界大战中流离失所的法国难童的深爱和同情。在弹唱此曲时，情绪应随歌词内容的发展作相应的变化，对于整体情绪的把握应紧扣题目，表现出孩子们对战争的极大痛恨以及对和平终将到来的坚定信心。 　　2.旋律——以片段零碎的短句作自由的、不对称的发展 　　根据歌词的句式，此曲是由零散的、片段化的曲调细胞组成。旋律发展的起伏决定着力度的变化。例如谱例第10至16小节，共划分为三句（谱例1）。这三句是一种“短——短——长”的结构，即有开始、发展、高潮与结尾，其中第一句又可细分为2小句。我们在处理此处时应做出：第二句比第一句增强力度，在到达第三句一个相对的顶点后，力度逐渐减弱下来。 　　谱例1： 　　就其旋律的发展在力度上的变化介绍一些具体的处理方法： 　　（1）旋律进行的方向可以确定力度的强弱对比 　　上行旋律色彩趋于明亮，常做渐强处理；下行趋于柔和，做渐弱；平稳旋律意味着力量的伸展，可根据作品的整体情绪加以处理；结束句要有收束感。例如谱例第6至第9小节，共分为两句（谱例2）。第一句是旋律上行，应做渐强处理；第二句是下行，应做渐弱处理；其中，三个“一切”的旋律逐次上行，力度应逐渐加强。 　　谱例2： 　　（2）长音要有力度起伏，往往做渐强后渐弱处理 　　（3）相对的终止音要有“点”，类似一种“慢着落”且做稍带重音的处理 　　德彪西的艺术歌曲善于使旋律的线条合乎歌词语调的起伏。在曲例中，有些音上特别标注了持续音或重音，是由于法语的重音导致的（此词为中文译文），我们应给予高度重视，将其全部做出。 　　3.节奏节拍——勾起人们联想的力量 　　例如这首艺术歌曲的演唱和演奏部分从一开始就形成一种二分性与三分性的对位，即拍值不同，拍速不等（等换关系中音符时值相异）的4/4拍与12/8拍的结合，这是根据内容和情绪刻画出的两种不同的音乐性格。织体使用的12/8拍，始终处于流动状态，形象地刻画无家可归的孩子们四处流浪的脚步；而演唱部分则使用了4/4拍，表现出了孩子们对战争的痛恨以及对战争终将胜利的坚定信心。要使这两种不同的音乐性格很好地融合，首先，要加强对基本功的训练，对4/4拍与12/8拍这种“音符时值相异的等换关系”做到准确把握。其次是声乐旋律与钢琴织体力度的比重关系，要能很好地控制织体相对弱的力度，使其成为一种背景。再次就是织体要始终流动，起到推动旋律向前发展的作用。 　　4.和声——减弱功能、增强色彩 　　（1）注重和声色彩的对比 　　例如谱例