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少儿扬琴教学六法 　　【内容摘要】少儿的身体、心理尚未发育完成，可塑性强，在器乐学习方面有其天然优势。教师在扬琴教学实践中应制定合理的教学策略，注重身体和双手的平衡训练，强调发音方法练习，循序渐进安排教学内容。同时还应正视少儿天赋差异，因材施教，抓住最佳年龄时机，培养绝对音高和扬琴乐感。 　　【关键词】少儿 扬琴 教学 　　器乐演奏技能的习得是一项系统工程，既与学习者的音乐能力和练习有关，又和教师的教学密不可分。少儿的身体和心理发育尚未成熟，自主学习能力未完全形成，教师在器乐技能的习得上具有举足轻重的作用。为传承扬琴艺术，培养优秀后备人才，扬琴教育工作者们在使用传统口传心授教学方法的同时，还应更深入地了解教学对象，在现代心理学和教育学视野中审视自己的教学，以提高教学质量。笔者在少儿扬琴教学实践中总结了以下6个方法，以供参考。 　　一、针对少儿心理特征，制定合理教学策略 　　少儿的性格尚未固定，心理具有极强的可塑性，这个阶段也是心理和智力开发的最佳时期，对器乐演奏技能的形成尤为重要。少儿阶段学习扬琴，有极大的成长空间，且少儿对父母、教师有很强的依赖性，好奇心强，这些对于扬琴教学都是积极因素。 　　但同时，教师必须认识到少儿注意力不能长期保持、情绪不稳定、形象思维能力大于抽象思维能力等特征，扬长避短，注意调动学习者的情绪，多用表扬和鼓励。教学时，选择少儿容易感兴趣的内容，如与扬琴有关的图片、故事、游戏，少儿易学易会的曲子等，寓教于乐，使学生越学越快乐，产生积极性。 　　二、正确认识少儿身体特征，注重平衡训练 　　少儿生理发育尚未成熟，很多身体机能未定型，在此期间的重复训练可能改变相应的身体机能。而对扬琴演奏而言，最为重要的技能之一便是平衡。扬琴演奏是一项双手参与、腕指结合的全身运动，其独特的发音方法要求左手具有不输于右手的灵活度，这就要求左右手的平衡；另一方面，扬琴较大的形制决定了手部运动的范围和幅度都会相当大，整个人的重心会随着手部的运动而不断变化，为了取得更好的音色，身体其他部位也会做出相应调整，这就要求身体的平衡。 　　绝大部分教师能够认识到少儿左右手平衡的重要性，并制定一些针对性的训练，用诸如左手单音、轮音训练，左右手轮音训练等方法来提高双手的协调性和灵活性。在扬琴演奏活动中，身体平衡主要通过坐姿的调整来实现：身体的前倾后仰、双脚的前移后挪配合手部的演奏，不仅会带来重心的变化，还会影响到扬琴的发音和演奏的舞台表现力。教师能够注意到坐姿对舞台表现力的影响，却较少主动关注坐姿对身体平衡的影响，这一点是非常值得反思的。 　　三、打好基础，重视发音方法的训练 　　扬琴的发音有其独特性，其是依靠手持柔软的琴竹击弦完成的，乐音的音强、音长和音色都由此决定，发音活动涉及持竹、运力、击弦点、琴竹触弦部位等方面，稍有不同则发音天差地别。扬琴演奏家和教育家通过不断摸索发现，运用“三指持竹法”（持竹）、“手腕弹动击弦法”（运力）结合击弦点和琴竹触弦部位的训练能够获得较为理想的乐音：“颗粒性强、声音饱满、圆润、厚实、不虚、不燥。”① 　　扬琴的发音是一切技巧的前提和基础，但是这套方法易懂难学，既需要教师的耐心指导和训练，又需要学习者不断的练习和感悟。少儿自主学习能力较差，这就需要教师合理安排课程内容和课后练习，引导学生在练习中体会音色差异和发音技巧。 　　四、循序渐进，科学安排教学内容，内化演奏技能 　　器乐演奏技能的形成可以分为分解学习、连续性练习、完善和内化四个阶段。到自动化阶段，动作已经娴熟完善，之前孤立的动作能够串联成为复杂统一的运动，整个实施过程成为下意识的动作，演奏者能够将注意力放在音乐的感受和表达上。从分解学习到自动化阶段，要经历的是一个漫长、不断积累的过程。少儿因为身体机能尚未定型，可塑性强，习得各类器乐演奏技能的速度较快，技能一旦内化，将受用终身，所以教师应该在重视教学趣味性的同时，注意适当安排各种技法的练习。 　　当代扬琴借鉴了不少其他乐器演奏技法，形成了“单、齐、轮、颤、滑抹、揉弦、拨弦、抓弦、点弦和装饰音”，②这些技法难易程度不一，使用频率也各不相同。教师可以根据学生的学习进度，由易到难，根据使用频率高低安排扬琴演奏技法学习的进度，促进各种技能的内化。 　　五、因材施教，正视少儿的天赋差异 　　尽管少儿学习扬琴的效果天然优于成人，但少儿在扬琴方面的天赋也各有差异。天才客观存在，他们拥有更灵巧的手、更敏感的听觉、更强烈的兴趣、更快的反应能力和更好的学习能力。教师一旦发现有扬琴天赋的少儿，一定要立足长远，对基础、技法、表演、乐感、舞台表演心理等方面进行系统规划和训练，切忌拔苗助长。 　　当然，更多的是资质一般的常人，在少儿阶段，这些人在音乐方面的才能类型和倾向存在着各种差异，听觉、节奏、感知