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水彩画中的艺术语言 　　【内容摘要】水彩画是由西方传入我国的一个画种，也是绘画中的一个种类。随着中西文化的不断交融，水彩画的创作也开始不断呈现出新的形式，并且其艺术语言也逐渐呈现出多样性。色彩、线条与构图是水彩画创作中的三类艺术语言，充分了解并掌握水彩画创作的艺术语言特点，不仅能提高创作者的绘画技巧，对提高水彩画的欣赏水平同样具有重要的意义。文章主要探讨了水彩画中的艺术语言。 　　【关键词】水彩画 艺术语言 探究 　　水彩画是西洋绘画中的一个重要组成部分。主要发源地在印度、埃及和波斯，后慢慢传入欧洲，大约在18世纪左右成为一个独立的画种。①水彩画和其他所有绘画艺术一样，具有特有的艺术语言：线条、构图以及色彩。近年来，随着社会的不断发展，水彩画的艺术语言更是从题材、技法以及表现形式等方面都有了较大的突破，逐渐呈多样化发展。 　　一、水彩画中的语言艺术 　　（一）彩画中的线条 　　线即线条，主要包括粗细线和曲直线。线条在绘画中主要是用来进行勾勒画作的形貌、构成以及实现透视效果。线条同时也带有一定的情感意味，能够将绘画作者的兴趣和感受细腻、精微地表达出来，在绘画艺术语言中占有重要的位置。同时，线条也是绘画作者用于描绘物象的一种比较具有抽象意味的语言，有着较强的生动性。水彩画的作画步骤也是先通过线条进行形体外貌的勾勒，然后再逐步上色的，所以线条也是水彩画创作中的一种重要艺术语言，是水彩画创作的前提和基础。此外，如果从宏观的角度进行划分的话，水彩画的线条分类与其他绘画线条是一样的，也分直线和曲线两种。通常直线又有水平、垂直及斜线三种。一般水平线在画比较深远、舒展以及开阔的场景时使用，其主要目的是为了表现画面的宁静和平稳。垂直线多运用于勾勒比较宏大、伟岸、庄严的物象。斜线则通常被用来表现比较危急、激荡的氛围或者勾勒冲突以及运动的画面。 　　水彩画中的曲线，又可以具体划分为波纹线、抛物线、螺旋线以及圆线等。曲线的主要特点是线条柔美，可自由变化，具有较强的流动性。②在水彩画中，曲线的运用，能够赋予被画景物和场景一定的情感色彩，如飘逸、婉媚以及轻松愉悦等。总而言之，在水彩画中，线条这一艺术语言的运用极为重要，作画者只有具备较强的线条基本功，能够在作画过程中准确、熟练地运用线条，才能够全面把握好其艺术功能。 　　（二）水彩画中的构图 　　绘画中的构图，一般指作画者在一定美学原则的基础上，根据相关的主题和题材等要求，将心中想要表现的物象及其组成的各个要素合理安排、布局在画面上，从而完成一幅完整的绘画作品。绘画构图主要遵循统一、完整、对比和均衡等几个原则，其构图主要以几何形为主，详细的划分情况为：s形、波浪形、圆形、方形（长方形、正方形）、三角形（倒三角形、斜三角和正三角形）等，并且每种形状都有其不同点。③构图也是绘画中重要的艺术语言之一，其主要作用在于能够将画家的情感、审美以及思想内容较为深刻地表现出来。水彩画作为西方绘画中的一个画种，其构图主要是采用焦点透视法，以便实现强化其写实性的整体艺术风格。 　　（三）水彩画中的色彩 　　色彩是一个造型词汇，也是绘画中一种较为重要的艺术语言，且其带有的情感色彩比较强烈。绘画中色彩比较强烈的，主要分为三种：一种是固有色，即绘画对象本身固有的颜色。这类颜色的本质是光照射到物体表面后，物体自动选择接收不同颜色的光进行反射出的颜色；光源色指的是在光源作用下，物体的颜色发生改变然后呈现出来的颜色；环境色指的是当物体处在不同的位置或者环境中时，颜色会发生相应的变化。 　　绘画的色彩主要分为色相、色性、色度以及纯度几个要素。④色相指的是不同物体本身的颜色，如大蓝、棕绿及玫瑰红等。色性通常是指不同颜色的温度感，如棕色、黄色和红色称为暗色；紫色、蓝色和青色称为冷色；而绿色则为中性色彩。不同的色相，在绘画中营造的感觉也不同。如冷色能够给人带来一种沉重、疏淡、凉爽、清寂、肃穆的感觉，而暖色则能给人带来一种轻松、温暖、振奋以及热烈的感觉。 　　色度指的是色彩本身的明暗和深浅程度。例如，同一种绿，也有浅绿、深绿之分。另外一种是指色彩的纯度，主要指色彩的纯净度。如某种颜色一旦其色素已趋近饱和，纯度也就相应达到最高值，为标准色，但如果将其加水调和或者掺入另一种颜色，其纯度就会被稀释降低。色彩在绘画中的运用，通常具有很强的象征意义及情感属性。因此，通常能将作画者的情绪、情感以及心理状态或者画面环境、背景等鲜明、深刻地表现出来。 　　（四）水彩画色彩的运用技巧 　　通常水彩画作者在进行作画时，色彩的运用有三种技巧：第一种是作画时将类比色作为组成整个画面的色彩，通常能够给人一种神秘、厚实以及辉煌壮丽的美感；第二种是作画时将对比色作为整个画面的组成色彩，这样的画法通常会使画面呈现出一种古朴、高雅以及柔美的视觉效果；