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浅论提高中学生的审美能力 　　摘 要：对美术了解和具有一定的欣赏能力，是现代公民应具备的文化素质。具备欣赏美术作品的能力，不仅可以从美术作品中得到丰富的精神享受，更重要的是具备了完备的知识结构，有利于人的长远发展。 　　关键词：欣赏能力； 审美； 提高 　　中图分类号：G623 文献标识码：A 文章编号：1006-3315（2013）01-042-001 　　在短短的美术教学时间里，我深深的感觉到，作为中学美术教师，美术课上不仅仅是教学生什么是美术？如何画画等等，而应更多的教他们如何去分析画，欣赏画，使他们从中去体会何为美、如何创造美？ 　　对美术了解和具有一定的欣赏能力，是现代公民应具备的文化素质。作为中学生，他们更应该提高自己的审美水平，提高对美术作品的分析、欣赏能力。如果他们面对课本上的美术作品、街头雕塑和各种各样的美术展览等，却不知道如何去欣赏，不能不说是一种缺憾。 　　在七年级美术课本中引入的美术作品，有的如万花筒般的迷人，有的又如谜一般的令人费解，作为十三、四岁的孩子来说，看到这些图片，首先涌入脑海中的却是一堆问题——这是什么美术作品？表现的是什么内容？为什么有的绘画画的逼真，有的画得很怪，有的什么也看不出来？对形式分不清，对形象把握不住，对艺术语言不理解，分不出画的好坏，也就无法把握画的内涵，更不知道自己如何去创造美了。所以作为中学美术教师有必要让同学们了解各种美术形式特点、美术的艺术语言及美术家为什么表现等等，以培养大家具有一双审美的眼睛。 　　欣赏美术作品的能力是可以培养的。经过训练，人的审美眼光是可以提高的。一旦具备了欣赏美术作品的能力，具备了一定的艺术修养，不仅可以从美术作品中得到丰富的精神享受，更重要的是具备了完备的知识结构，有利于人的长远发展。所以，我觉得作为中学美术教师，能培养学生具有一双审美的眼睛比教会学生如何画画更重要。 　　欣赏一幅名画，也和聆听一首名曲一样，当你教会学生感受到艺术美，从中感悟到作者的思想感情时，那真是一件赏心乐事！ 　　不论你是喜欢还是厌恶某一美术作品，这仅仅是个人的兴趣。但是判断一幅画的好坏是有客观标准的，这标准是为判断而生，但他可信与否，则要以生活本身为依据。我们人人都有情绪和感情，闲逸与悲戚、欣然与愤怒，惊愕与幽怨、昂扬与沉思、行动与休憩等等会在我们身上交替进行，我们能对他们自由选择吗？不能，它们是由我们的下意识活动而产生的。情思感荡心灵，既非造作，也非勉强。没有感情，就没有生活；同样，没有感情，也就没有艺术。 　　因之，我的第一条原则是：一幅成功的画，必须证明它有某种感情的性质，一种特殊的情绪必须能为你所发现。 　　我的第二条原则：整个两度空间的画面，一定是经过组织的；用一位著名的艺术导师亚瑟·道的话说：“画面的空间一定用一种美的形式去构成。” 　　如何欣赏美术作品呢？总的来说一般分为三个步骤： 　　第一步是从分析形式和形象入手；第二步是对内容的理解、体验；第三步是对内蕴的探究和领悟。 　　我以大家熟知的在中学美术课本七年级上册第七课中意大利文艺复兴时期的画家达·芬奇的《蒙娜丽莎》为例，加以简要说明。 　　第一步是从分析形式和形象入手 　　当这幅画摆在面前，首先要分清它的艺术表现形式。这是一幅油画作品。它以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形。进而分析形象，《蒙娜丽莎》描绘的是一位端庄秀美、温柔和悦的西方妇女肖像，她面庞俊秀，眸子传神而多情，嘴角流露出温文尔雅的微笑。形象画得那样逼真，似乎可以触摸到手和衣物，其肌肤好似具有活人的体温和富有弹性，似乎是真人的存在。形式与形象的完美使“蒙娜·丽莎”显得更加端庄和稳重。当学生欣赏这幅画时，若有上述的感受，就是跨出了美术欣赏的第一步，即对美术作品的形式与形象有了初步感受和了解。 　　第二步是对内容的理解、体验 　　进一步欣赏，你就会发现《蒙娜丽莎》是那样的端庄、典雅，有一个智慧的额头和一双深邃的眼睛，坦然自信的神态流露出不可捉摸的带有神秘色彩的微笑，呈现出一种高贵而不可侵犯的尊严，观者仿佛也随之自尊、自重起来，这是对人的一种赞颂。当学生欣赏时，如若也是这样，他便迈出了欣赏的第二步，即对内容的理解和体验。 　　第三步是对内蕴的探究和领悟 　　然后再进一步思考，《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期的作品，此前是中世纪宗教统治的时代，是对人民压抑的时代，其作品都是以神为题材的。达·芬奇一反传统，画的是活生生的人，以真人为表现内容，是对人的歌颂赞美，由此便可以领悟到其思想意义的内涵，这是对欧洲中世纪压抑人性的神学统治和禁欲主义的反叛，是代表新兴资产阶级打破教会精神枷锁的革命。同时，从画家对《蒙娜丽莎》形象的描绘中，可以感觉到画家对这个女主人形象寄予的深情和对画面形式处理的严谨。在欣赏时，他若也