浅谈小提琴左手手指演奏技巧训练在演奏与教学中的重要作用.docVIP

浅谈小提琴左手手指演奏技巧训练在演奏与教学中的重要作用 　　在小提琴演奏活动中，演奏者的左右手分别承担不同的分工，但是正是左右手技巧的协调配合才使得完美演奏成为可能。一般来说与左手主要在右手的运弓技巧支持之上来获得演奏的动力基础，具体负责实际演奏中乐曲的音准和旋律等方面的控制与演奏。所以如何更好地提高左手在我们实际演奏过程中技巧发挥，直接关系到整体演奏水平的提高，特别是对于那些演奏技巧提升正处于瓶颈攻关阶段的演奏者来说，更是具有重要意义。 　　关于小提琴演奏中左手手指技巧分类，依据笔者多年的经验将其大致分如下几个部分。首先是手指的垂直起落运动：其与钢琴演奏着的手指演奏技巧相类似，主要是指手指在琴弦上所进行的抬指与落指运动，这个演奏技巧主要在左手在基本位置和扩张位置上所展开的演奏时广泛使用，是左手演奏技巧中最常见的技法。其次是同一位置的手指水平演奏：这主要是在保持手型和音质的前提下手指在指板同一位置上所做的水平移动演奏。第三是换弦运动：主要是指在演奏过程中，手指从正在演奏的某根弦上，通过垂直抬落指的水平跑动演奏，更换到另一根琴弦时的演奏技巧，特别是在一些4度或6度音程关系的换弦乐句的中广泛使用，但是这种演奏技巧要求演奏者的手指非常灵活干净且需要一定的指压来控制琴弦。第四就是变换位置时手指与手指之间共同完成的跑动演奏。在实际的演奏过程中，为了获得自己想要的触弦效果，很多演奏者在左手演奏中对手指过分施加力量，特别是高强力度落指或过分的高抬指等现象非常常见。如果我们这样来处理手指跑动的话，不仅会对演奏造成画蛇添足的反效果，同时还会对我们的是手指造成一定的机械性损伤。在具体一些来说，当我们过分地高抬指时会人为地扩大了手指与指板间的运动距离造成速度无法提升的问题，同时过分的高抬指也造成手指紧张造成一种僵硬现象。所以正确的手指跑动应该是，在保证音准和速度的前提下，保持一种带有适度紧张度的灵活跑动。特别是在实际的演奏中，经常会有要求演奏者根据乐曲要求演奏出一种特殊的音响效果或在某个音上演奏出一种特别的力度效果等情况，这时候就需要我们运用一些特殊的指法来进行表现了。这时候就需要我们使用刚才在快速跑动乐句中不允许的高抬指演奏技巧了，及通过抬高手指并强力落指击弦的方法（finger acent）来实现了。所以综上所述，以上所罗列的几种技法便是我们在实际演奏中最为常用的集中的手指技法了，但是凡事切不可‘一刀切’，对待实际演奏需要我们利用辨证的方法来灵活机动的处理各种演奏技法，即所有的技法都不是一成不变的，而是需要的演奏者根据乐曲本身的演奏要求来控制和设计自己的手指技巧。 　　接下来笔者结合自己多年学琴的经验，针对在左手的实际演奏中的常见技法进行简单的论述。小提琴的手指演奏技法总的来说包括了音乐表现和演奏技术等两个相辅相成的意义。即演奏技巧不是为了哗众取宠而存在，而是为了更好地表现音乐情感；而反过来音乐情感的表现与传达则必须通过完美的技巧才能够实现的。这给了我们很多其实，即从小提琴演奏或教学的层面来看，所有的演奏技巧都是需要我们以表现音乐服务情感的前提出发，两者必须相辅相成有机结合，反之两者相互对立分离则违背了我们音乐演奏的最终目的。 　　一、利用手腕的揉弦 　　这种类型的揉弦技法几乎全部是利用演奏者左手手腕来完成的。在实际的演奏时手腕越向琴头延伸手臂就越呈现一个圆滑的弧线造型，所以当我们在练习手腕揉弦练习时，手腕停留在第三把位的位置是最佳练习位置。当我们来分解分析这个动作时，试以演奏A弦上的E音为例，手腕先是向琴头尽可能延伸，然后再回复原来的位置，但是这时候如果因为手腕向后移动而使得手指没能把握住原来的位置，而是离开了原位置导致音准发生变化时是绝对不行的。正确的方法应该是手指本身与琴弦的接触点在手指末梢的指甲与指腹之间做轻微的反复动作，即这样揉弦时，所揉弦的音起初是比原来的音高稍稍低一些，当手指恢复到原来的音高，同时也恢复到了原来的位置，如此一来揉弦的一个单次分解动作便完成了。在练习中我们还应该注意手臂不要随意变动，并且手指的某段指尖部分一定要很好的支撑在琴弦之上。当我们刚刚开始联系的时候可以放慢速度，并要明确自己揉弦反复的次数，在稳定了上述的联系技巧之后，可以循序渐进地增加速度和增加揉弦的次数。 　　教师作为小提琴学习者的重要指导者可以积极地介入到学生的学习过程中给予辅助性练习帮助。当学生在反复练习之后都未能很好解决自己的问题时，难免会陷入一种焦躁的心理情绪之中。这时候教师可以在练习过程中，将琴头顶在一个固定的物体上（比如说墙上），来帮助学生进行一些辅助练习，一来缓和学生的情绪，而来辅助解决问题。学生们场出现的问题就是在手腕揉弦是往往不是讲注意力集中在手腕上，而是不知不觉地将所有注意力转移到手指运动来帮助揉弦动作的完成，这样一来则使得手