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笼着轻纱的梦 　　摘 要：《后赤壁赋》和《前赤壁赋》虽被誉为是各有千秋的姊妹篇，但《后赤壁赋》较前赤壁赋写得是更是朦胧虚幻。它同样是写悲愁，但高明的诗人却将悲愁之情淡化于美景之中，显化于登高之中，强化于长啸之中。如果真是“人生如梦”，那么，这悲愁就如笼在梦中的一层轻纱，让这梦更加朦胧虚幻，空灵飘动。 　　关键词：后赤壁赋 悲愁情感 美景 登高 长啸 　　《后赤壁赋》与《前赤壁赋》写于同一年，相距不过三个月，被后人誉为是各有千秋的姊妹篇。对后赋的解读，历来的评论家均认为较前赋更不易理解，前赋实而后赋虚，前赋是实情实景，而后赋是幻境幻想，作者在文中流露出游仙思想，但又终觉其虚无，反映出他在出世与入世问题上的矛盾心情。至于诗人所表达的思想感情，前赋尚且不轻以示人，后赋则更是虚与逶蛇了。虽都是写“乐”，但这“乐”属于苦中作乐，借山水而暂时排遣其内心郁闷，包含着淡淡的哀愁。 　　清代批评家金圣叹在《天下才子必读书》中评说：“前赋是特地发明胸前一段真实了悟，后赋是承上文从现身现境一一指示此一段真实了悟。”又说：“若无后赋，前赋不明；若无前赋，后赋无谓。”[1]因此，将前后两赋进行对比阅读，才更能体味其景、其情、其理。关于前赋，笔者认为是诗人苏轼“戴着镣铐的舞蹈”，是苏轼将心中永远无法排遣的愁情巧妙地以“乐”的形式呈现出来，以乐写悲[2]；而在后赋中，苏轼则将这悲愁“一一指示”，使这悲愁如轻纱般笼罩在文中“灵空奇幻，笔笔欲仙”[3]的意境中，笼罩在若疑若信的恍惚梦境之中。 　　至于苏轼的悲愁缘何而来，评者早有论述，不再赘言。从创作背景上看，写作两赋时，距苏轼被贬至黄州不过两年，其壮志难酬之感，英雄迟暮之悲，世人皆骂之愁，不甘沉沦之苦，明君莫遇之叹，统统郁结于心，无人可以倾诉。初冬月圆之夜，带着如此多的悲愁游于赤壁，面对月下的美景，或许能暂时忘却尘世间所有的痛苦和忧伤，实现“对凄苦的挣扎和超越”[4]。然而，悲愁之情如影随形，“才下眉头，却上心头”。情郁于中，必发之外。高明的东坡将其难以言传的悲愁之情在后赋中巧妙地加以表达。 　　一、将悲愁之情淡化于美景之中 　　后赋写景，历来受到评论家的一致推赏，其绝妙之处在于不事雕琢，自然而工致。“霜露既降，木叶尽落，人影在地，仰见明月”“江流有声，断岸千尺。山高月小，水落石出”“山鸣谷应，风起水涌”等句，全是白描，但却给人以清新质朴，怡人心脾之感，达到了“外枯而中膏，似淡而实美”[5]的境界。 　　景写得好，是因为在景物的描摹之中透露着作者的情意。我们可以想到在和客人从雪堂回到临皋的途中，苏轼的内心就如同朱自清先生当年游清华园月下的荷塘一样，是“颇不宁静”的。初冬静谧的夜晚，旷野无人，皓月当空，天地澄澈。仰望天上明月，俯视地上人影，与挚友一起行歌相答，自由自在，其悲愁之情也就在这令人心旷神怡的美景之中得到了消解和淡化。面对如此月白风清的美好夜晚，诗人还能做什么呢？携助兴之客友，提助兴之酒肴，伴助兴之明月，再游赤壁之山水，“白天里一定要做的事，一定要说的话，现在都可不理”，“且受用这无边”的月下美景好了！山间月色，江上涛声，雄奇的赤壁夜景，如一道帷幕将诗人从现实的藩篱中隔绝开来，将其浓得化不开的悲愁淡化于这一切的美景之中，回归自然，返朴归真，与万物合而为一。然而，这良辰美景，这赏心乐事，只不过是一副暂时的淡化剂、溶化剂，而天才的不甘、委屈、愤懑、不平却永远萦绕于心头，难以平息，出世与入世的矛盾冲突难以调和，“顾而乐之”引出一声长叹——“曾日月之几何，而江山不可以复识矣。”岂是江山不可复识？乃是时间流逝，时过景迁，人心不可识！于是，诗人只好登高望远，以期别有一番景致，来排遣心中块垒。 　　二、将悲愁显化于登高之中 　　江山既已不可识，“水波不兴”成了“江流有声”，“水光接天”成了“水落石出”，“白露横江”成了“断岸千尺”，“月出东山”成了“山高月小”，备好了心情，备好了美酒佳肴，却无景可赏，岂不可惜可叹？于是苏轼奋而登高，依诗人不甘寂寞、誓有所为的性格，登高也是他当时唯一的选择，他没有退路。 　　登高是古人的爱好和习俗，沉淀了深厚的文化涵意和韵味。“登高远望，使人心瘁。”[6]“登高兴悲”的文人情结，使得苏轼的此次登高一开始就笼上了“悲愁”的色彩，“予乃摄衣而上，履巉岩，披蒙耳，踞虎豹，登虬龙；攀栖鹘之危巢，俯冯夷之幽宫。”“与其说是写他登山活动，倒不如说是苏轼描写了自己的崎岖经历，坎坷人生”[7]。这情景与李白“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山”（《行路难》）何其相似？李白以“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”来安慰自己，而此时的苏轼内心中充满了痛苦与矛盾，他既有入世者生命活力不能舒展的伤悲，又有出世者生存状态不自由的苦闷，因而“思必深而深必怨，望必远而远必伤”[8]，希冀难遂，前途渺茫