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美术教师在青少年创新思维培养中的作用 　　【内容摘要】在美术教育领域中，我国普遍的教育模式是让学生依葫芦画瓢，一味地模仿，从而忽视了学生独立创造的重要性。而教师在美术教育当中又占有重要的位置。青少年是未来的建设者、创造者，他们不仅要有丰富的知识和熟练的技术，还要有革新精神和创造本领。因此教师作为学生的启蒙者，如何培养学生的创新精神越来越受到人们的重视。美术教育作为启发学生创造力最具成效的学科之一，教师应在其教育培养学生创造性上发挥主导引领的作用。 　　【关键词】美术 教师 青少年 创新思维 　　21世纪是培养创造性人才的新时代，现今各个学校都在大力提倡素质教育。发展学生的创新思维，推进课程改革的同时，也在推进社会进步。每位学生都有创造的欲望，不过受传统教育模式影响，学生们的创造性思维随着时间的推移，逐渐被消磨和减退，最后失去了最初拥有的那份热情。应社会急速发展之需，学校对于学生的培养，应不单止于知识传授，更应注重以学生为本的思想，培养自我发展的创造性思维能力。特别到了中学阶段，随着学习业务的加重，学生对于美术逐渐失去了兴趣，久而久之便对自己失去了信心。作为美术教育工作者，面临这些严峻的问题，要及时提出对策，因材施教，针对不同阶段的学生，积极制定出合适的教学方案，全力引导学生创新思维的发展。 　　一、美术教育对青少年艺术创作的影响 　　教育是青少年艺术创作的重要一环，它深深地影响着青少年创作思维的形成。由于受传统教育模式束缚，使得教师与学生在启发引导方面都受到一定制约。学生只懂得尊重他们最信任的老师所教授的方法，从而丧失了自己独立观察和思考的能力。他们容易把注意力转移到模仿和临摹上，而不是对这种固有的形式进行再创造。长此下去，学生在自己创作的画面上容易失去最天性的东西——直觉。这种技能的丧失是十分危险的事情，盲目地模仿最终使得学生逐渐失去满足感和自信，甚至逐渐失去兴趣。而这种兴趣，也是每个成功的艺术家所必须拥有和坚持的。 　　中学生正处于发育阶段，可塑性强。美术课作为专业技能训练课程，可培养学生敏捷的思维和审美观念。但纵观目前中学生对艺术的创新思维，大部分中学生创造能力仍处于不太活跃的阶段。排除学生自身能力，归根结底是由于现行教育制度对学生从小培训的影响。由于许多教师在教育过程中很容易走进应试教育的误区，只重视理性知识的技法以及模仿能力的培养，忽略了学生利用直觉促动艺术创作的能力，这无疑是在扼杀学生的创造能力。 　　二、美术教师应善于运用教育方法 　　美术是直观性的视觉艺术，美术教育对于中学生来说，主要是强调感受美的审美过程，美术教育的特性往往能引起学生的学习兴趣。无论教学生绘画还是手工制作，都离不开激发学生审美情绪的需要。由此可见美术教育是创造能力培养的核心。作为美术教育工作者，若不以正确的方法去引导学生学习，那么学生潜在的无限创造能力将得不到开发和培养。 　　所谓“授之以鱼不如授之以渔”，教师在教育过程中应注意教学方法，因为教师的“怎么教”决定了学生“怎么学”。模仿式的程序教学只是决定了学生画得“像不像”，而不是学生“自己的创作”。但是大部分教师在教授过程中只注重这种工具技能的倾向教育。改变这些以传授知识、技能为主要目标的传统教学观念，能使学生通过美术实践活动逐渐形成健康乐观的进取精神。在教学过程中，教师处于指导地位，其灌输的教学方法使学生在学习过程中只能遵循，而不是真正地吸收和接受，这些方法未能激起学生心理上的刺激。教师应赋予学生学习的主导权，使学生通过自己的思考解决问题。中学是青少年身心发育的重要阶段，在这个过程中难免有些学生会带有消极甚至反叛的情绪。在教育实践过程中，笔者也曾遇到过这样的学生。针对这类学生，笔者会先了解其成长中身心发展情况，在指导学生学习的同时，以积极的态度切实和学生进行思想交流，唤起学生对学习的兴趣。例如可以让他们画一些心情日记，把开心和不开心的都画下来，定时与笔者进行交流，这也是开发他们创新思维的方法之一。因为在画的过程中，画面怎么组织、怎么构图，怎样才能完善地表达自己的想法，这些思考的过程，也是进步的一个阶段。 　　其实教学方法可以是多种多样的，但是针对个体的不同，如何制定合适的教学方法却是一门学问。例如，笔者在接触新同学的时候，课堂上会选择先缩短学生与教师之间距离的方法。一般学生见到老师都会有一种畏惧感，而老师亲善、鼓励的话语能使学生有一种放下戒备、全心投入的感觉，这样一来，学生动手机会增多，工多艺熟，动手创造的能力自然也会提升。 　　另外，结合教材的使用，适当运用现代教学软件及器材，对提高学生的课堂兴趣有良好的帮助。课堂兴趣提高了，对创新思维的发展会起到很大的作用。在对教材了解并进行设计时，要明确每一节课的教学目标和内容，教师和学生怎样在课堂上进行活动或安排，怎样安排课堂