舞剧《粉墨春秋》的创新追求.docVIP

舞剧《粉墨春秋》的创新追求 　　2013年10月，山西艺术职业学院华晋舞剧团创演的舞剧《粉墨春秋》参加了第十届中国艺术节，一举摘得第十四届文华奖“文华大奖”，并同时荣获文华编导奖、文华音乐创作奖、文华舞台美术（舞台设计）奖、文华舞台美术（服装设计）奖、文华舞台美术（灯光设计）奖五项单项奖，“三师弟”扮演者吕建飞、“二师兄”扮演者任中杰还分别荣获“十艺节”优秀表演奖和表演奖。2014年1月，《粉墨春秋》又成功入选“2011—2012年度国家舞台艺术精品工程重点资助剧目”。 　　获得如此成绩，不是偶然，是山西艺术职业学院华晋舞剧团孜孜不倦、勤奋努力，不断超越自我的具体体现。《粉墨春秋》自2011年11月首演以来，在两年的时间里已经在北京、上海、深圳、重庆、乌鲁木齐、昆明、南昌、贵阳等内地大中城市，以及山西晋城和潞安、深圳龙岗、云南玉溪等工矿企业演出130多场，观众人次近20万。并于2012年6月受文化部委派，赴澳大利亚参加了中国、澳大利亚两国政府举办的“中国文化年”闭幕式活动，作为闭幕式活动的压轴大戏在澳大利亚悉尼歌剧院演出四场，成为首部登陆悉尼歌剧院歌剧厅的中国舞台剧。时隔不到半年，2012年11月，《粉墨春秋》再次出访，赴新加坡嘉龙剧院连演四场。美轮美奂的舞台效果和演员精湛的技艺博得现场观众阵阵掌声，新加坡总统陈庆炎亲临现场观看，并在演出后亲切接见演职人员。中央电视台《新闻联播》以《中国舞剧〈粉墨春秋〉亮相新加坡》为题对演出进行了报道，新加坡《联合早报》以“演员以舞说戏，《粉墨春秋》无声胜有声”来评价舞剧在新加坡的演出。2013年1月，《粉墨春秋》被商务部、文化部等六部委评为“2011—2012年度国家文化出口重点项目”。这些成绩的取得，得益于舞剧在选材、创作、培育消费群体、市场推广等方面都有其不同于其他舞台剧目的独到之处。舞剧取材于中国博大精深的戏曲文化，使舞蹈和戏曲巧妙地融合在了舞剧的表现形式中。弘扬中华优秀传统文化，传播山西本土文化，展示了国家的软实力。 　　一、跨界演绎，选材创新 　　9年前，华晋舞剧团创作了自己的第一部舞剧《一把酸枣》，近千场的演出已经让这部舞剧名扬海内外。在这部剧目的演出过程中，舞剧团也在考虑突破和创新，一部作品不足以承载一个艺术院团所有的艺术创作和艺术构想，我们需要另一部舞台作品来释放我们的创作潜能。经过三年的准备，在各方面条件都成熟的情况下，舞剧《粉墨春秋》应运而生。 　　一部艺术作品能否成为精品、成为永恒之经典，关键在于其所承载的人类精神的高度与深度，对人文精神、人文意义的追求，更能彰显艺术作品的文化价值和社会导向意义，以及其是否是观众喜闻乐见的舞台艺术作品。《粉墨春秋》这部作品在立意上有所突破。山西是戏曲大省，同时也是民歌的海洋，将戏曲和舞蹈相结合，以舞剧的形式来展现戏曲的魅力，这是以往的舞剧作品所没有呈现过的，《粉墨春秋》开创了先河。选材具有特色，作品艺术性高，思想境界也高，艺术的跨界演绎可以让传统戏曲焕发更加绚丽的光彩，我们在这方面也做出了自己的努力。晋地厚重的文化神韵、晋人淳朴的风俗性情，都在这部作品中得到体现，众多的山西元素可以为我们所用。山西有中国最早的戏台，导演邢时苗、舞美设计高广健等主创就构思在舞台的中央设计一个可以移动的戏曲舞台，这种戏中戏的表现方式在舞剧中也是第一次尝试；《一把酸枣》的音乐由作曲家方鸣创作，《粉墨春秋》中，他继续在山西民歌和戏曲中提炼出了动听的旋律，结合现代交响的演绎，有了民族的底蕴，唱腔自然优美；编剧李碧华和导演邢时苗在创编初期就选定猴戏作为贯穿整部舞剧的一条重要线索，为主人公事业的升华以及整部舞剧的高潮做铺垫，齐天大圣孙悟空的艺术形象适合不同年龄段观众的审美需求，同时也迎合了国际推广的需要。 　　二、独特构思，结构创新 　　《粉墨春秋》由我国香港作家李碧华任编剧，她的作品《霸王别姬》《青蛇》《诱僧》已经为我们所熟知，李碧华对戏曲很熟悉，对故事的提炼也很到位，舞剧主题的把握也就水到渠成了。舞剧利用民国初年“喜顺班”的沉浮损荣作为戏剧之“柱”。反映了特定历史时期的百态人生，以小见大，在舞台的尺寸之间把宏大的革命背景和深广的社会现实以及激烈的社会矛盾深刻地揭示出来，其间不着痕迹地融入主创者鲜明的价值诉求，通过舞台呈现，陈旧的故事有了深刻的历史内涵和丰富的审美意蕴，深层次歌颂了中华民族不畏艰难、创新变革的民族精神。从内容到形式可谓思想性和艺术性相得益彰。 　　舞剧按照戏剧“起承转合”的结构模式，创作出25个独立成章而又相互关联的独舞、双人舞、三人舞、群舞，组成了一部抒情诗，其结构既传统又唯美，简洁而有韵律、流畅而有波澜，环环相扣、引人入胜。舞剧人物多，线索比较复杂，但最主要的还是以戏班为主线，所有人都在喜顺班这样一个集体中兴衰浮沉，其间并不强调某