诗画为媒、音乐为本.docVIP

诗画为媒、音乐为本 　　印象派音乐产生于19世纪末的法国，是受“印象主义绘画”影响而出现的一种音乐流派，首创者是法国作曲家德彪西。印象派作品以自然景物或诗歌绘画为题材，突出瞬间的主观印象和感受，擅长表现幽静朦胧、飘忽空幻的意境。人音版第17册音乐教材第六单元“月光”中，德彪西的《月光》是该单元一个主要的内容。由于部分初中音乐教师对印象派音乐相对陌生，对钢琴曲《月光》的分析不够深入，在课堂上大量呈现有关月光的图片和诗歌，音乐听一遍即过，缺乏对音乐本体的关注，学生缺少对音乐审美体验的同时，缺乏对印象派音乐语言的解读。 　　笔者通过查阅大量的文献资料与视频资料，把德彪西的钢琴曲《月光》完整地演奏出来，并成功开设了《印象月光》一课，以诗画为媒介、音乐为本，运用音乐、诗歌、绘画三者的交融，帮助学生感受音乐的意境，分析音乐的要素来解读印象派音乐的语言。 　　一、找准切入点，初识印象音画 　　印象派音乐的灵感来自于印象派的绘画。因此，本课的教学，以印象派绘画切入，让学生感知画面的朦胧、模糊，再从印象派音乐《水中倒影》的片段中感受到音乐的飘忽、朦胧，让学生初步接触印象派音乐。 　　1.呈现画面，感受画之“印象” 　　法国印象派大师莫奈的代表作《日出·印象》，作品描绘了透过晨雾观看日出的瞬间印象。先不出示画作的名称，让学生欣赏并思考：画面留给你怎样的印象？结合自己的想象给画作取名。学生感受到的是朦胧与模糊的轮廓，学生给画作取名为《雾里看花》、《朦胧江景》等。最后出示画作名称《日出·印象》、印象派绘画的简介。 　　2.以画配乐，感受乐之“印象” 　　教师演奏《致爱丽丝》和《水中倒影》片段，让学生选择比较接近《日出·印象》意境的音乐片段，贝多芬的钢琴曲《致爱丽丝》，旋律线条清晰、流畅，节奏比较规则，而德彪西的《水中倒影》旋律感不强，主要靠一些音响的晃动来表现水波的荡漾，在演奏时，笔者踩了弱音踏板，音色给人的感觉比较朦胧。因此，学生都选择了《水中倒影》。通过为画配乐，让学生初步感知印象派音乐。 　　二、汇聚交融点，体验印象月光 　　在教学中汇聚了音乐、诗歌、画面三者的交融，学生在聆听、律动、吟诵、观赏活动中，在“清幽的月光——斑驳的月光——皎洁的月光——静谧的月光”中体验《月光》的诗情画意，感受印象派音乐的风格特色。 　　1.清幽的月光 　　《月光》中A段的第一部分（A1），音乐一开始是一个八度的大跳，音乐如一条抛物线般的进行，通过用手势动作来画出旋律线，让学生体验到音乐似乎有一种明月东升之感。使人联想到一句诗： 　　海上生明月，天涯共此时。 　　（出自张九岭《望月怀远》） 　　学生吟诵诗句，看着画面，初步体验音乐的意境后，教师带领学生哼唱A1部分的旋律，感受音乐的复合节拍、休止符与连音线造成的延留音；磨掉强弱的棱角，打破节拍的强弱规律，并在中间插入二连音；打破拍子的规整性。音乐呈现块状结构，富于梦幻和朦胧的色彩，就像印象派绘画中一些灰色、蓝色的模糊色块，表现出对月光清幽、梦幻的一种印象。 　　2.斑驳的月光 　　教师用钢琴演奏A2部分，让学生听辨并分析音乐的层次是单一的，还是多层次的混合。在师生的交流中通过教师的现场示范演奏，并引导学生听辨，感受低音、中音、高音三个层次，并体验各层次不同的音色。当三个层次的音色混合在一起时，音响越来越模糊，形成了一种色彩斑驳、扑朔迷离的意境。给我们的印象好像是一种“斑驳的月光”。出示画面，并吟诵： 　　明月松间照，清泉石上流。 　　（出自王维《山居秋暝》） 　　在学生感知了音乐的意境之后，出示A2的五线谱谱例，分析音乐的特点。有专家曾说过，五线谱是音乐最好的图形谱。教师结合五线谱谱例与现场的钢琴演奏，让学生感受到音乐连续双八度的平行进行。在传统的和声进行中，平行八度是需要避免的，然而整个A2段中全是双八度的平行，弱化了音与音之间的倾向性，弱化了和声功能的进行，这正是印象派音乐的特征之一。 　　3.皎洁的月光 　　教师先演奏B1部分，让学生感受音乐的旋律变短了，然后演奏B1的结束部分与B2的开始部分，让学生辨别音乐的色彩的变化。通过比较，学生明显感觉到音乐的色彩变的明亮了起来。因为，音乐在这里转调了，调性从大调转至大调，调性的变化带来色彩的变化。转调后的起始旋律为两个音一组的零碎片段，这些旋律的碎片是上行的，似乎表现了月亮在云中穿行，不断往上升空。 　　音乐力度不断地增强，德彪西在高声部的整个乐句全部运用了三度的平行进行，这正是印象派音乐中常用的一种手法。教师在钢琴上演奏了单音与双音的区别，学生在比较中体验到高音区的三度和声音程音色明亮，似乎有光芒四射之感。三度平行进行，给音乐增添一抹亮色。仿佛月升中天，没有一丝云彩的遮掩。低声部上下流动的、密集的音型，仿佛是月光下起伏的