关于当代豫剧发展都市化的分析.docVIP

关于当代豫剧发展都市化的分析 　　摘要：众所周知，戏曲大多源生于农村，成熟发展于城市，而各剧种具有影响力的剧目和人才基本上也都是在城市脱颖而出的，以河南豫剧来例，豫剧大师常香玉、陈素真等唱响于开封，崔兰田走红于西安等等，所以戏曲的发展历史明晰的证明：戏曲能否立足于城市将关系到这个剧种的盛衰兴亡。就如乡村是最原始的土壤，提供着不竭的生长元素和鲜活素材，但是必须经过城市乃至广义宫廷的逐级加工提炼，最后经过先进文化人和优秀艺术家的精心打磨淘洗，这才形成规范，完成定型，成为风行的时尚和艺术的经典。也可以换句话说：民间是戏剧存在的基础，城市决定戏剧发展的命运。所以说，豫剧的每一个存在阶段的递进沿革，都市化都是必经的站点。 　　关键词：豫剧；都市戏曲；艺术生产力 　　中图分类号：I236.61 文献标识码：A 文章编号：1673-8500（2012）09-0126-02 　　一、都市化的背景 　　上世纪80年代后期，戏曲市场那又一次历史性地荡入低谷，在上世纪上半叶大踏步迈进城市的戏曲，在城市又开始历史性地大片流失观众，而有些剧种甚至早就返回到了自己的起点――农村，进而引发了遍布全国的“戏曲危机”。 　　城市化水平是一个城市经济社会发展水平的综合体现，是一个城市和地区现代化程度与国际竞争力的重要标志。特别是在经济全球化的新形势下，国际间的竞争越来越表现为以城市为核心、以城市为载体、以城市为平台的综合实力的竞争。从这个意义上讲，推进豫剧都市化和发展艺术生产力有着相辅相成的辩证关系，加速推进豫剧城市化就是大力发展豫剧的先进生产力。 　　在这么一个关键时刻，和全国的戏曲工作者一样，豫剧的一些有识之士开始对自己从事了多年的豫剧开始进行改革，在潜意识中再次把豫剧“现代化”和“都市化”的设想付诸艺术实践，希望在总结豫剧发展历史、分析所处时势的情形下，重新扬起“城市戏曲”的旗帜，以求在普遍的困境中走出一条“与时俱进”的创新之路。也可以说这段时期他们所演绎的豫剧，是在蛰伏的基础上重新回归自我、重新走向整合的产品，也是豫剧逐步走向“现代化”和“都市化”的过程。 　　二、都市化的定义 　　提到戏曲回归城市，很多人的第一反应就是：是不是把剧团拉回到城市的剧院演出就是都市化了？回答绝对是否定的。所谓的豫剧回归城市，就是根据城市文化特点，特别是根据都市文化市场中的观众需要，对豫剧进行高层次和理性的改革，当然这种改革是在可能失去豫剧本色的基础上进行的。 　　随着城市化进程的加快和城市人口素质的飞快增长，对戏曲命运愈加担忧的人们，更加急切盼望加强戏曲的创新能力，让它尽快适应城市扩张的需要，能在城市扎稳脚跟，受到市民的欢迎。在这种背景下，我们必须明确当下豫剧发展的处境，高举“豫剧都市化”的旗帜，从推动“都市戏曲”发展的愿望出发，对都市戏曲加以理论探讨和艺术实践，使之成为先进文化生产力的集中体现。从某种意义上说，“都市戏曲”的创作过程，其实也是对传统再寻找的过程，是在正视现代都市剧场和当代都市观众日益变化的审美前提下，自觉地把豫剧前辈艺术家在都市中生存几十年间有意无意地丢弃了的一些原生气质、原始素材、原貌特征，再一次地重新挑拣回来，并将这些精华进行淘洗，辅以当下的艺术理念发扬光大，使之成为“都市戏曲”的新资源和新亮点。 　　三、选材的都市化 　　合作与竞争是当下城市的主要特征，也是城市生活的对立统一体。 　　一方面，城市人需要互相合作，组成各种团体、组织，以获得比个体更强的能力，这是现代都市生活的主流。以都市文化视角为切入点的剧目对于能够导致人与人之间合作的事件总是给以浓墨重彩地渲染，如《村官李天成》、《红旗渠》、《愚公移山》、《曹公外传》等。这些剧目在呈现了矛盾冲突的同时，无不体现了互相合作的都市化特点，无论是个体与个体之间、还是个体和整体，都体现了都市人和都市文化生产力应对社会变化所作出的选择。 　　另一方面，都市生活从来都不回避竞争，竞争与合作从来就是相伴相依的，人与人的合作本身就是为了竞争。于是间接反映人与人、人与自然之间的对立、竞争、抗争与和谐的《虢都遗恨》、《珠帘秀》、《程婴救孤》、《香魂女》等等一系列剧目也随之出现在观众的面前，它们虽然没有直接描写当下都市的竞争，但都对充满硝烟的和没有硝烟的城市战场的双重揭示，适应了都市化进程中部分观众的观剧心理。 　　在豫剧回归都市化的过程中，以现代都市人的文明视角和价值观念去解读历史、表达人生是当下剧目创作的首要选择。周口豫剧团的都市三部曲《都市彩虹》、《都市霓虹》和《都市霓虹》就为围绕这个点儿展开。这三部戏虽然剧情不同，但是都是以都市生活为背景，表现了当代普通都市人的是非和道德取向，歌颂了真情的美好，鞭挞了虚伪和自私。在二度创作这些剧目也很好的体现了都市化的特点，在注重戏曲化手段自觉运用的同时，把校园戏剧、音乐剧等手法