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“关联法”在高中美术教学中的运用 　　目前在普通高中，美术学科普遍不太受重视，如何让在主科夹缝中生存的美术学科成为学生欢迎且受益匪浅的课程，无疑是高中美术教学的当务之急。笔者认为美术是一门集大成的综合性学科，它涵盖了各个不同学科的知识内容，如果能在课堂上有机引申和关联其他各学科的知识，使学生在学习美术知识的同时也巩固了他们学习过的其他科目的知识内容，那么学生的兴趣就会油然而生。笔者以为，高中美术教师应当努力寻找美术与语文、外语、数学、历史、地理、信息技术、音乐、体育甚至物理、化学等学科的联系，在美术课堂里运用“关联法”，激发学生学习美术的兴趣，促使他们举一反三，融会贯通，全面提升自己的素质。 　　一、高中美术鉴赏与语文学科的关联 　　美术鉴赏是高中美术最主要的课型之一。所谓美术鉴赏，就是运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联系和评价，从而获得审美享受。既然要进行分析与评价，必然要用比较准确的语言，表达个人对美术作品的看法。用语言与文字评论美术作品的过程，也是美术与文学融汇学习的过程。比如，美术的形式“语言要素”就是特指点、线、面、色彩、明暗、肌理、空间、体积等能够组成美术形象的表现手法。乍看和文学中的语言、词汇、语句等在外在形式上大相径庭，其实在内在功能上却有着近乎一致的作用。其次，语文作为学习文学艺术的科目，它与美术艺术自然有着息息相关的联系。比如，在《美术鉴赏》中，学习联想式鉴赏方法的时候，我们既可以正向引导学生仔细欣赏一幅中国写意画，然后书写一篇联想的散文，也可以让学生写一首自己最喜欢的诗或散文片段，根据优美的语言文字把脑海里浮现的画面用不同的美术形式表现出来，这样不仅锻炼了美术技法，也加强了语文课上学习的诗文的联想式记忆。中国绘画本身就是以诗、书、画、印四绝为美，因此，几乎每一幅中国画都能让学生深入领会中国诗文之美。 　　二、美术课与音乐课的关联 　　众所周知，美术是一门视觉的艺术，而音乐是一门听觉的艺术；美术需要培养学生拥有一双敏锐的眼睛，而音乐会把学生的耳朵锻炼得更加伶俐。所以，若是在美术课中能够很自然地加入音乐的元素，往往会有更好的艺术渲染的效果。美术可以分为具象、意象、抽象美术，音乐可以分为古典、流行、民族、摇滚等。我们就可以在进行美术鉴赏的同时播放出相应的音乐作为背景音乐，这样可以大大促进对美术作品的理解。譬如，在鉴赏元代黄公望的中国古典山水画《富春山居图》的时候，播放中国传统丝竹民乐合奏《春江花月夜》，很自然地将学生带入连绵宁静的山水画卷中；又如在欣赏《溪山行旅图》时，若是将古筝曲《高山流水》作为背景，那种山高水低的空灵之感油然而生；在品鉴康定斯基的《构图九，第626号》一画时，初看是一些纵横的线条和随意搭配的跳跃色彩，确实相对难以理解此画的含义，此时我播放了一段爵士乐，当那即兴跳动的节奏响起时，学生看到画面上散布的一些各色各样的小形体仿佛疯狂起舞起来：有圆形、棋盘方块形、窄长的矩形和变形虫式的图案，像是漫天飞舞的各色蝴蝶，也像在海底遨游的海马、飞鱼，更像是随风飘扬的花瓣忽高忽低、忽快忽慢。这正如康定斯基所要表达的初衷：“色彩是琴键，眼睛是锤子，而心灵则是钢琴的琴弦。画家是弹琴的手，弹某个琴键，引发心灵的震颤。”这样一幅抽象派绘画的代表作，在音乐声中，很容易地被学生理解了。 　　三、美术学科和历史学科的关联 　　每一种美术艺术都脱离不开它所处的时代与社会环境，那么历史知识则能很好地帮助我们去理解将要鉴赏的每一件独特的美术作品，反之，我们通过对这些包涵着不同历史人物、历史事件的美术作品的深入了解，学生也能更形象化地记忆在历史课上所学的历史概念知识点。当然这需要教师不仅要对美术作品的社会历史背景知识比较了解，还需要去了解相应时间段学生在历史课上学习的知识内容，然后做到有针对性的讲解。例如，在高一美术鉴赏课《礼仪与教化》中讲到青铜器对“定鼎”所具有的象征权利意义的时候，结合学生当时在历史课上刚刚学到的中国古代史中夏商周时期的政治制度的知识点，从权利的“禅让制”讲到“世袭制”的家天下，统治者需要用各种具有狞厉之美的形象来震慑人们巩固其王权，可以从青铜器形的变化延伸到西周统治的“分封制”，分别讲到历史中的天子，及分封的诸侯、卿大夫、士大夫他们的权利等级关系。通过这种方式授课，学生很快就记住了历史上这些复杂的关系，也很快将美术上这些精美绝伦的青铜器造型牢记于心。讲到世界史的时候更能联系上我们的美术，当欣赏法国画家德拉克罗瓦最具有浪漫主义色彩的油画作品之一《自由领导人民》的时候，这时刚好学生在历史课上学到法国大革命的相关知识点，我们就可以将内容展开讲。该油画又名“1830年7月27日”，从这里可以讲到路易十八的继承人查理十世企图进一步限制人民的选举权和出版自由，宣布解