“异”样的设计 “同”样的精彩.docVIP

“异”样的设计 “同”样的精彩 　　《乡愁》是余光中先生的代表作，传诵几十年依然魅力不减。质朴而优美的语言，撩动的却是我们灵魂深处最柔软、脆弱的心弦，很容易就勾起游子思乡的情愫。这样的一篇经典文章选入小学语文课本，要把这种醇厚、绵长的情感传递给涉世未深的孩子们，孩子们能理解吗？怎么讲？教什么？什么才是合适的教学内容？没想到余光中老先生仅用20分钟一蹴而就的88个字的“随笔”，竟然给我们提了一个难题。 　　诗中的情感——“愁”，贯穿整个作品，含蓄却又炽烈。人到中年的我们，谁没有过类似的经历呢？即使没有对祖国的离别之愁，但与亲人的相思之愁却也感同身受，很容易就会和诗歌产生情感的共鸣。可我们要面对的是只有十岁的孩子，他们能有这样的经历吗？没有情感的共鸣，充其量也就是“为赋新词强说愁”，孩子的情感只能游离在作品之外。 　　阅读教学需要达成的目标有很多，让学生感悟文本的情理意趣，即“得意”，此为其一；学习文本的语言文字，品味其字、词、句、章的行文之妙，尝试表达，即“得言”，此为其二。 这两节课都是围绕这些目标进行设计的。 　　一、注重朗读 殊途而同归 　　《乡愁》这首现代诗歌，语言优美，朗朗上口，适合学生朗读。这两个设计中，两位教师都把朗读放在了重要的位置。 　　在设计一中，教师在同学们读准确的基础上，进行对比示范，指导学生读出诗歌的停顿与节奏，并以课题为范例，利用声音的长短变化，引导学生读出了诗歌应有的韵味。在设计二中，教师在初读诗歌时，也采用了范读的方法，让学生体会到本诗那种深沉的语调、舒缓的节奏，使学生自然而然地走入诗歌的意境之中。 　　高尔基说：“真正的诗，永远是心灵的诗，永远是灵魂的歌。”诗歌是最富情感的，诗人把自己的情感表达出来，而他的目的总是要在读者的心目中引起同样的感情的。结合诗歌的特点，在课上老师通过加强对学生的朗读指导，使学生读出节奏、重音，注意语速、语调……从而把无声的文字变成有声的语言，使诗中所抒发的情感渗入学生的心灵，完成了学生与诗人最初的情感交融。 　　把诗歌读正确，是诗歌教学的底线。在这点上来说，两位教师的设计都给予了朗读教学高度的重视，而且进行得扎实有效。 　　二、注重情感 形异而神同 　　诗言志，诗传情。诗歌传递给我们的是作者强烈的情感，“愁”是诗人要传递给我们的最主要情感。两位老师也都不约而同地关注到了这个关键点，围绕“愁”字展开教学。 　　1.以“愁”作为教学的切入点 　　虽然本次教研的形式讲究“异构”，但是两位教者却抓住了文章的灵魂“乡愁”一词构筑执教理念。愁绪是一种常见的内心感受，余光中先生在诗歌中展示的是萦绕自己一生的乡愁。但是学生的经历、经验都与之有很大的差距。怎样拉近学生与作者、文本之间的距离，是体会感情、达成目标的关键。 　　两位教师在课上都将同学们的关注点引向了“愁”。在设计一中，教师利用了学生们熟悉的几首古诗，在回忆古诗、积累古诗的同时，更让学生关注到了诗句中共同的情感——愁。借此，巧妙地帮助学生理解了“乡愁”的一般含义，过渡到本文的学习也是水到渠成。这样的设计可谓一举多得：积累了语言，此可谓一得；初步理解诗题，可谓二得；为全诗奠定情感基调，可算三得。设计二中，教师用富有诗意的排比句，概括了古代名家笔下的“乡愁”，自然引发了同学们对余光中先生《乡愁》的探索热情。这一设计看似简单，却显示出任课教师是一位善于创造诗意境界的“高人”。教师充满魅力的语言，相得益彰的背景，让学生在不自觉中被带入诗的情景之中。而且也渗透了用“意象”来表现内心感受的写法。 　　可以说，两位老师都有一双善于捕捉的眼睛，聚焦于诗题中的“愁”字，牵一发而动全身，自然切入。 　　2.以“愁”作为教学的生长点 　　在两个课堂中，教师为了让学生理解作者的内心情感，都设计了言语实践活动。通过情感体验、想象画面、对比阅读等一系列富有思维深度、交际宽度的言语活动，使学生们走进了余光中先生的内心世界，加深了对乡愁的理解和体验，有感悟、有思考，学生受到了情感熏陶。 　　3.以“愁”作为教学的拓展点 　　课本无非就是一个例子。我们的教学绝不能只局限于一篇文章，局限于语文课堂，我们要力争通过教学把学生引向生活，拓展语文学习的途径，让学生在更广阔的天地里学习语文，汲取营养。两位教师同样在教学的收尾时，把同学们兴趣点引向更丰富、更广阔的空间，实现阅读、写作向课外的延伸，使学生在丰富多样的实践活动中学习语文，用语文促进了语文能力的可持续发展，体现了两位语文老师的“大语文意识”。 　　如果说两位教师相同的着眼点体现了对教材的准确把握，那么，不同的策略就体现了两位教师不同的教学风格，因此成就了两节课不同的精彩。 　　设计一：咬文嚼字 “言”“意”共生 　　随着2011版新课标的颁布，越来越多的老师已经注意到