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中国传统工笔绘画的写意性.doc
中国传统工笔绘画的写意性
摘 要:在中国绘画史上有着不少工笔名作,这些作品除了它们本身制作精巧之外,它们表现的画外意更是让人折服,究其原因,是和中国传统绘画的思维方式分不开的。中国人的传统绘画思维是重“意”的,但中国画并非是完全脱离了客观,而是一种客观事物与画家主观思想的融糅。“意”的思维反映在画面上就是写意性。本文以唐代鞍马画家韩幹的绘画为例,分别从画面的构图、造型、线条、设色来分析其写意性,进而论证中国工笔画写意性的本质内涵。
关键词:工笔画;写意性;意笔思维
引言
关于工笔画,很多人以为是一种刻板、呆滞的艺术表现形式。这种只注重表象,而忽略了工笔画的本质的现象,应该是人们对工笔画认识的缺失。中国人的传统绘画思维是重“意”的,也就是人们注重的是“内省”但是,中国画并非是完全脱离了客观的主观臆想,而是一种将客观事物与画家主观思想的糅合,工笔画作为一种细腻的艺术表现形式,将作画者的情感抒发的更加细致,更加到位。
意笔思维是一种思维方式,反映在画面上就是绘画的写意性。写意作为中国传统绘画的绘画观念及审美理念,与中国传统文化的影响是分不开的。可以讲工笔画从本质上是写意的。
一、工笔画思维的意念写意性
思维方式是人们大脑活动的内在程式,它对人们的言行起决定性作用。也就是说,有怎样的思维方式,便会有怎样的言行。意笔思维是思维方式的一种,它是中国人的一种思维方式,并深深的渗透到中国的艺术创作领域,那么它产生的原因是什么?这种思维方式对绘画的内在要求又是什么?
在意笔思维方式下产生的艺术作品富含写意性,故意笔思维又可称作“写意”思维,这种思维方式的出现有着深刻的理论渊源。从根本上讲,它与中国传统的哲学思想有着密不可分的联系,中国人的传统绘画思维是重“意”和“内省”的,并且受“天人合一”哲学观念的影响,使中国艺术思维的整个过程也有其独特性。“天”指的是自然“合”意为共存、相通,可以简单的理解为自然与人共存。这种哲学观点反映在绘画上,则是指“物”“我意”相融。那么在绘画创作上,既要强调“物”也不忽略“我意”。同时,这种哲学思想还深深的影响到了中国绘画的审美,它要求人们加强对物的反思和自身的思考,彰显在绘画中,就是要求有“我意”的存在。由此不难看出,意笔思维方式对艺术创作和艺术审美有着一个共同的要求,就是在整个过程中都应有“我”的存在,理应是通过物象来写心。
由上所述得知,中国画的观念是一种写意观,写意贯穿绘画创作与绘画欣赏的全过程。“独照之匠,窥意象而运斤。言征实而寡味也,惰直致而难动物也,故示以意象,使人思而咀之,感而契之,貌哉深矣。”这段话论证了绘画中“写意”的重要性,同时又指出,写意性绘画并非是脱离客观事物的写意,而是“示以意象”进而“使人思而咀之”。也就是说,在一味的提倡“我”的同时,不忽略对“物”的表现,从而使绘画有其独特的意念性。
二、工笔画构图的章法写意性
中国画的构图有很多种,从其形式上说,有立轴、长卷、册页、团扇等。立轴多表现可远观的场景和人物,这种构图大多是能全其貌的,即可远观其势又能近端其质;长卷则不同,由于它是横向展开的,更适于近观,像一个个横向延展的镜头衔接;团扇则多为小品,尤其是工笔画,小巧精妙。
在中国画的构图中,不得不提的是对空白的处理。在西方绘画形态中,没有空白的存在,他们讲究画面的分割,运用大大小小的形状和块面,从而是画面产生节奏感。中国画不同,“空白”是中国画形式美中的一个重要艺术特质。之所以有异于西方,是和中西方的文化差异有着必不可分的联系的,笔者前面提到,中国人是重“意”的,绘画是写意的,在某一个层面上而言,中国的艺术更多的是具有象征意义的,比如在中国戏曲里,一个马鞭加上戏子的动作就是“快马加鞭”。在绘画中也一样。往往说的太明白,画得太具体,做的太真实的就不符合中国得传统思维,同样,绘画中空白却有着其独特的魅力。首先,画面中有空白的存在,能够更好地营造空间感。在中国传统的审美标准里,更多的是讲究“遮”,郭熙在《林泉高致》中说:“山欲远,尽出之则不远,掩映断其派则远矣;山欲高,尽出之则不高,烟霞锁其腰则高矣。”其中的“掩映”“烟霞”是画面中没有山的部分,这种艺术手法,从另一方面恰恰说明了中国人的审美取向,是重“想象”的;其次,空白留给人们的足够的想象空间。再次,空白更好地表现气。中国画不同于其他画种,它是重气的,讲究画面的气,只有在画面中气流转,通透,这画也就活了。倘若整个画面中如西画那样,涂的满满的,塞得死死的,也就无气可言了。
唐代画家韩幹,善画鞍马,他的《牧马图》纵27.5厘米,横34.1厘米,不足尺幅,但是作画者巧心经营,安排了两马一人。画面主体置于偏下方,画面上方保留空白,这样就给人以稳重感。画面的最高点是牧马人的头
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