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中国油画意象美学的“本土化”发展 　　【摘 要】中国油画当中的意象美学，就是将艺术语言与油画语言相融合，形成了中国油画的新的艺术形式。在中国的油画中，吸收了西方油画的语序，而又将中国的传统文化移植其中，使意象美学中呈现出了中国本土风貌。本文针对中国油画意象美学的“本土化”发展进行探讨。 　　【关键词】中国油画；意象美学；本土化 　　对于中国传统美术的评价，研究学者们众说纷纭。在二十世纪90年代，有学者认为，中国的传统绘画当中，带有意象化的倾向。因此，意象艺术成为了中国传统美术的代名词。艺术语言体系的形成，总是要受到人文环境的影响。中国的美术具有自己的造型原则，与西方的写实和抽象画法有所不同。同时，受到中国传统文化的影响，中国的美术语言在表达上形成了属于自己的思维定势。以传神的手法将作者的意图表达出来，并将本土文化渗透其中，使中国油画艺术呈现出返朴归真的倾向。 　　一、意象美学的历史传承 　　意象理论一直都在伴随着中国历史的发展。其经过了春秋战国时期，直到先秦时期，意象理论才初步成形并融入到美术创作当中。中国的绘画，就是伴随着中国的历史长河流淌至今，已经将中国古代的意象与现代的艺术相结合，形成了带有传统意义的中国油画风貌。 　　随着中西方文化的不断交融，使意象理论逐渐地呈现出多样化发展的态势。在西方文化的冲击之下，中国的意象观开始发生了改变。这就是中国现代意象美学的形成。 　　意象，所表达的是一种视觉效果。艺术家在进行美术创作的时候，不会单纯地写实，而是会将主观的思想融入其中，塑造出一种属于自我的时空立体感。这种极具直观性的艺术表达，可以使艺术形象更具有可视性。欣赏者可以更准确地把握住其中的内涵，并体会更深层次的美感。这就是意象美的魅力，艺术形象的整体感受通过“意”的抽象和“境”的升华，营造出特有的氛围。 　　二、中国意象油画的特征 　　中国的美术受到传统文化的影响，具有一脉相承的特性。其将中国的文化底蕴根植于其中，成为了中国美术创作的灵魂。但是，由于中国社会环境的局限性，使其在发展的过程中存在着单一性。 　　进入到新的历史时期，中国的文化走向了世界，同时也吸收了各国文化中的精华。西方著名的艺术大师，如毕加索、梵高，都是我们所耳熟能详的。其艺术作品中将东方的艺术吸收到作品创作当中，将艺术创作推向了又一个巅峰。 　　当油画传入到中国之后，经过了无数艺术家的摸索和创新，已经使其成为了具有中国特色的艺术表达。中国的油画家已经不再遵循西方油画的画法，而是创造出具有本土文化特点的油画艺术。中国的油画艺术更有内涵，尤其是中国意象油画，在中国油画的发展过程中，已经将原有的单一的风格加以扬弃，取而代之的是多种文化的交融和碰撞而形成的多样化的艺术语言表达形式。 　　将意象、美学和现代的观念相融合，就形成了中国油画创作的基本条件。写实画法，强调的是形与物，而意象画法，则是抽象表达。从美学的角度来理解，中国的意象与西方的写实相结合，就使中国的油画在艺术的表达上，介于具体和抽象之间，从而将艺术的“神”表达了出来。这种由艺术家创造出来的模糊而幻化的意境，会给以无限遐想的空间。一旦将具体的形与物抽离出去，那么，意象油画中的具体部分就完全不存在了，一切艺术形式都是艺术家的抽象表达。 　　三、意象油画“本土化”的美学表达 　　（一）以诗入画 　　中国的历史源远流长，其文化与地域特色都是通过艺术的形式表达出来的。美术的语言表达，由于其直观，并融入了各种思想表达，则表现得更为明显一些。当油画被引进到中国美术中之后，就使得中国原有的审美取向发生了变化。那种诗性的语言表达和浪漫的艺术气息，在西方文化的感染下，增加了神韵。油画在中国的国土扎根之后，当中国的历史文化通过这种神韵焕发出来，事实上就是对油画语言的一种新的突破。 　　如果我们把诗性的表达称为油画意象，未免偏颇。意象是一种抽象的表达，以意象的手法来表达绘画语言，绝对不是诗话的简单呈现，而是要将绘画作品中所深藏的涵义解读出来。 　　（二）本土化 　　中国古代文人讲究琴棋书画。也就是说，这四种技能相互之间是存在着密切关系的。特别是书与画之间，两者几乎是共同存在的。古代的画中都会有诗篇表达，诗中又会深藏着画意。那么，将诗、书、画相结合，成为了中国古代绘画创作中一大特色，并贯穿于中国绘画的始终。 　　中国的油画体现为本土化的特点，当然也就是对于油画中所透露出来的中国传统的绘画创作特点的一种清晰表达。在油画创作的过程中，将中国的意象纳入其中，使油画带有了浓郁的民族特点，并以本土化的方式表达出来。 　　（三）意象审美 　　所谓的“意象审美”，并不是来自于艺术创作本身，而是艺术创作者知识底蕴的表达。油画家要创作出精美的艺术品，并不在于其“形”是否似，而是“神”的表达是否准确到位。