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中国佛教造像艺术之于艺术设计基础课程 　　【内容摘要】中国传统文化是教育的根基，而中国佛教造像艺术又根植于传统文化，并带有鲜明的民族特征。今天，中国高等教育艺术设计基础课程在借鉴国外优秀实践经验的同时，愈加偏重于关注中国传统文化对设计基础课程的影响。文章通过将佛教造像这一艺术形式引入艺术设计基础教学，使学生在深刻体会中国佛教造像艺术内涵的同时，运用构成方法将其中元素进行打散、重构，进行再创作，为艺术设计基础课程注入新鲜活力。 　　【关键词】佛教造像艺术 艺术设计基础 传统元素再创造 　　一、中国传统佛教造像艺术 　　（一）佛教造像艺术在中国的发展 　　发源于印度的佛教造像艺术与佛教一起进入中国，是东方古代艺术象征之一。沿着这条自西向东的佛教传播之路，佛教造像从外在容貌与形体特征上也逐渐与当地传统相融合，并随着不同时代审美习惯的变化而不断更替。唐代以后，中国佛教造像艺术的大体程式基本固定下来，并开始在保留其精髓的基础上，逐渐加入了本民族的造型元素，形成了具有强烈地域风格的中国式造像，成为东方古代艺术的象征。由此看出，我国佛教艺术的造型元素，尤其是早期佛教艺术作品，是纯粹的外来元素。可以说，早期中国佛教艺术的造型元素和中国本土的艺术传统并无太大关系，它更像是一条纽带，把中国传统艺术与当时的世界性艺术风格紧密地联系在一起，进而使前者成为当时世界艺术风格中不可分割的一部分。 　　（二）中国佛教造像特点 　　中国佛教造像艺术表现形式多样，显示出鲜明的地域特征和时代烙印。佛教造像传入中国后，逐渐与传统文化相结合，受到中国传统审美趣味的影响，于是衍生出独特的造像形式。唐代是中国佛教造像的鼎盛时期，造像大都分布在河南洛阳龙门石窟、甘肃敦煌莫高窟、陕西彬县大佛寺、麟游慈善寺石窟和麟西桥摩崖造像等地。形式上瑰丽雄伟、气势磅礴；结构上写实准确、生动逼真；造形上圆润丰腴、舒展优美，是中国唐代佛教造像特点的集中体现。 　　二、高等教育艺术设计基础课程 　　（一）传统艺术设计教育课程面临挑战 　　自西学东渐以来，我国社会生活中“西化”的范围越来越大，传统文化已经不再是社会文化中的主流，文化艺术等观念层面的内容也在不知不觉中发生着变化，而这些变化给传统艺术教育模式带来一定的冲击。尤其是在艺术设计基础课程中，学生所接触到的雕塑作品大多来自西方古代经典范例，这些作品大都经历了无数次的翻模与复制，早已失去了其原有的完美比例，同时，学生无法近距离观察，亲身感受原作的魅力。当中国的学生面对只知其名的石膏像时，他们更羡慕那些拥有良好艺术氛围和丰富艺术资源的欧美学生。 　　（二）高等教育艺术设计基础课程现状 　　以现阶段本科艺术设计基础教学课程为例，学生在大学一年级的艺术设计基础课程分别是：素描课程、色彩课程与速写课程，虽然这些艺术设计基础课程相比学生在高考前所学内容，无论从深度还是广度上都有了进一步提高，但学生在艺术审美情趣和对艺术的理解等方面，还停留在原来的水平，很多学生因此对大学本科艺术设计基础课程的有效性持怀疑态度。基于这种情况，学校如果在艺术设计基础课程中有意识地引入中国传统文化的内容，这里以佛教造像艺术的导入为例，可以使学生在提高自身艺术修养的同时，重新重视艺术设计基础课程，并为学生今后的作品创作和设计奠定基础。 　　三、佛教造像艺术与艺术设计基础课程 　　（一）参观体会佛教造像艺术特点 　　学生应通过实际的参观经验获得对佛教造像艺术的直观体验。当学生置身于寺庙或者展厅时，是以最直接的方式感受佛像的美感。在观察过程中，通过对造像历史背景知识的了解，感受佛像传达给参观者的历史感与厚重感。同时学生通过近距离地细致观察，能够深刻体会到当时制作佛像的工匠运用怎样的雕刻手法、材料、颜色，以及倾注了怎样的情感来诠释每件作品。通过这样的思考过程，更容易在学生与展品之间建立联系，产生共鸣。 　　（二）佛教造像实地写生 　　在学生对中国佛教造像有了一定的认识后，鼓励学生将所观察到的物象以速写或素描的形式表现出来。由于时间、空间所限，学生并不能将所观察物象的全部细节完整地表现出来。这就需要学生在写生的时候通过主管概括和归纳有选择地取舍临摹，从自己感兴趣的部分入手进行重点描绘。关注的对象可以是佛像的整体轮廓造型，佛像的面部表情，或者仅是一个局部。通过进行现场写生训练，使学生在今后作品的诠释或风景写生中有意识地对物象进行取舍，力求完美的视觉效果。 　　（三）传统元素再创造 　　学生获得真实的第一手写生资料后，通过表达在纸上的线条和形体，可以清楚地了解每位学生不同的切入点。由于每个学生所关注的细节不同，他们表现的内容也不尽相同。在教学中，以每个人想要表达的方式启发学生关注自己感兴趣的部分，再将造像的某些元素抽离出来（如局部线条、体块关系或是色彩搭