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中国民族音乐鉴赏浅谈 　　【内容提要】音乐是洗涤灵魂的圣水，是陶冶情操的甘露，是培养完整人格的瑰宝。就乐器而言，笛之清脆，箫之深沉，钟之清脆悠扬、磬之明亮清越，马头琴之柔和，胡琴之优美，唢呐之嘹亮，古筝之典雅，琵琶之铮铮然，无不令人击节赞赏。本文从民族音乐鉴赏的修身养性之功谈起，说到音乐鉴赏关键在于培养学生的审美创造的能力，诠释了正确鉴赏与理解音乐、提高音乐修养的价值，最后以《梁山伯与祝英台》的鉴赏品析结尾。本文旨在对民族音乐鉴赏进行探讨，教海茫茫，一沤之窥，点滴之见，含毫渺然，商榷同仁，敬请匡误。 　　【关键词】民族音乐 音乐鉴赏 创造能力 音乐修养 《梁山伯与祝英台》 　　音乐是灵魂的律动，是心底的跳跃，是天地的讴歌，是诗的朗诵，是爱的弦歌，是情的倾诉。音乐使生命增加了意义，让世界变得多姿多彩。下面将教学中的鉴赏心得逐做例举。 　　一、 民族音乐鉴赏有修身养性之功 　　我们伟大的祖国有着历史悠久的文化，历代王朝兴衰起落，不断更替，能人辈出，产生无穷的、出沁人肺腑的音乐艺术，由来已久，文化渊源深厚。我们从中感受到了华夏之音的美妙，深刻地感受到民族音乐的魅力。音乐中那种震撼人心的力量挥之不去，萦绕在在脑海，化作催人上进的力量，让人荡气回肠。倾听民族音乐，提升自我的修养，陶冶自己的情操，提高自己对民族音乐的鉴赏能力，净化自己的心灵。 　　二、音乐鉴赏关键在于培养审美创造的能力 　　车尔尼雪夫斯基说：“美存在于生活之中；而对于美的发现，则要靠人们对 　　它的理解和认识”。学习音乐就是为了欣赏美、鉴别美、创造美，感知过程和体 　　验过程激发强烈的审美情感，让学生们身心愉悦；通过对音乐的学习，心灵得到 　　洗涤，情感得到升华，修养得到提高，想象力能够得到充分的发挥。通过学习音 　　乐，学会发现美，学会理解美，学会积累创作音乐的经验。音乐教学中，要引导 　　学生深入音乐，理解音乐的内涵，和音乐融为一体，走进音乐而又能够走出来， 　　循环往复，能够亲身体验到音乐的美，提升自己音乐的感知，进而在知识的应用、 　　拓宽和延伸过程中延伸情感，达到创造美，最终让学生在情绪的勃发与激动中进 　　入审美想象的圣境。 　　三、正确鉴赏与理解音乐，提高音乐修养 　　一个人来到这个世界上，就已经接触到了音乐。亲人们对婴儿在亲切的呼唤，母亲对孩子的喃喃细语；或者妈妈晚上给孩子唱一首轻柔的催眠之歌，孩子在催眠歌曲当中很会安然入梦。 　　音乐学家心理学家都做过大量的分析，他们说，只有被音乐所动，才能够正确理解音乐，才能够提高音乐修养。马丁·路德感慨而言道：“音乐是万德胚胎的源泉。不为音乐所动的人，我必定把他比做木石”。那么究竟怎样才能够做到被音乐所动呢？关键是让学生重视体验。在音乐的欣赏活动当中，要做到的就是感受音乐，重视体验。欣赏音乐，开始不管你是否听得明白，只要你用心，音乐的细腻就会把你感染，音乐的丰富的就会将你征服，音乐的微妙就会把你感动，音乐是音乐家的一种倾诉，是一种情绪的艺术，它直抵人心深处；我们用心灵沟通，达到共鸣。学生被我的精神所感染，加之以往的音乐基础，通过尝试，能够在体验当中感受音乐作者的情怀，能够和音乐产生共鸣，理解了音乐的意义，一曲听罢， 　　四、《梁山伯与祝英台》的鉴赏 　　与《罗密欧与茱丽叶》齐名的《梁山伯与祝英台》是传世佳作，可谓家喻户晓，流传深远，堪称千古绝唱，文字难言其微妙之万一。走进音乐当中，与音乐交融，情怀浓浓，感动悠悠。 　　阳春三月，彩云飘逸，和风荡漾，白鸟轻飞，桃红柳绿，花雨缤纷，两个学子不期而遇。随着音乐的进行，我们似乎看到了蓝天白云青山绿水，依稀看到了梁祝促膝谈心，元好问感叹说：“欢乐趣，离别苦，就中更有痴儿女”。有相聚就有离别，“三载同窗情似海，山伯难舍祝英台”。小提琴代表着的祝英台和大提琴代表着的梁山伯互相应答着，离愁互诉，缠缠绵绵，管弦乐如海如潮掀起了悲剧之浪，压抑沉闷雄浑厚重的乐音象征着封建势力的残酷镇压，柔弱的女子强被逼迫，小提琴的表达明朗如圆月，宁死不屈，矛盾激化，直至乐曲的另一个小主题上演，《楼台会》上演。大、小提琴互诉衷肠，凄婉低徊，忽然乐曲疾速奔走：梁山伯相思成疾、过度悲伤、不治而亡，祝英台陷入了无尽的痛苦之渊，在出嫁途中，祝英台在梁山伯的陵前祭拜痛哭，小提琴幽婉悲凉哀惨，似乎我们看到了陵墓纸钱、丘陵黄土……一阵轰然巨响突兀而来，整首乐曲推向了高潮，展现在我们眼前的是烟云缭绕，鸟语花香、两颗心紧密相连……如梦如幻的一切渐渐平息，乐曲又奏出柔缓的段子，如泣如诉，如怨如慕，绵绵不绝，阳光明媚，燕子呢喃，桃花烂漫，随风散馥，随水流芬，一对美丽的蝴蝶在繁花丛中翩翩起舞，形影不离。乐曲从祈愿转变为永恒的幸福，一曲终了，余音袅袅，绕梁不绝……倾听完乐曲，学生们都沉浸在音