写实色彩与装饰色彩写生.docVIP

写实色彩与装饰色彩写生 　　【内容摘要】色彩从功能上可分为写实色彩（也称绘画色彩）和装饰色彩（包括归纳色彩）两大类。写实色彩为我们所熟知，装饰色彩是装饰造型中的一种表现手法，强调理性分析与发散思维，注重主观感受，通过平面化、程式化等的处理，获得富有装饰意味的画面效果。这对提高学生色彩造型能力，培养他们的设计装饰意识和创新思维能力有重要作用。 　　【关键词】写实色彩 装饰色彩 归纳色彩 造型意向 　　写实色彩写生与装饰色彩写生既有共性又有很大的不同，在实践创作中，借鉴两者的某些特点，追求创造某种独特的表现形式十分有必要。 　　一、写实色彩和装饰色彩的区别 　　1.写实色彩 　　从写生色彩的角度看，客观物象的色彩处在特定的环境中，写实色彩是从客观真实的角度来观察、分析和再现色彩关系的，它不仅仅研究物体的固有色，而且整体地表现物体在光照下的所有色彩的整体关系，侧重于绘画基本造型规律。因此，评价一幅写生色彩的绘画作品，主要看它是否准确、真实、生动地表现出对象的色彩关系。写实色彩写生能够全面培养与提高我们的色彩感觉能力，可以让我们更高层次地去感受、欣赏装饰色彩。 　　2.装饰色彩 　　与写实色彩相比，装饰色彩并非强调再现描绘物象的色彩变化规律和客观存在状态，而是强化人们各自不同的主观感受，将形式美的构成和个性追求作为研究的主要内容。它一般不受光源色与环境色的影响，把自然界中的色彩关系整理、概括、抽象出来进行色彩的艺术创造，在画面中注重色彩之间的和谐关系及新的表现形式研究，通过运用均衡、对比、节奏、韵律等形式法则或采用排列、组合、打散、分解、重构等手法，构成新的、丰富的色彩视觉效果。 　　装饰色彩可以不再是物体本身的自然颜色，而是人们根据审美需要，对色彩进行多种艺术处理、加工，是对自然色彩的再创造，是人们主观赋予物体的一种抽象色彩。装饰色彩更多地应用在装饰画壁画、工艺美术、民间艺术、包装设计、服装设计等众多方面，与人类的衣、食、住、行密切相关。 　　从色彩学的角度来说，写实色彩更多偏重于再现客观自然的真实色彩关系，而装饰色彩则更多偏重于表现色彩的抽象装饰效果，一个是客观真实的再现，一个是主观审美需要的表现，这两种截然不同的追求造就了截然不同的艺术形式与风格。所以，不能用装饰色彩的标准来衡量写实色彩绘画作品，也不能用写实色彩的标准来评价装饰色彩的效果，两者有不同的标准和规则，不能混为一谈。 　　3.归纳色彩 　　归纳色彩写生虽然面对客观物象进行写生，但在造型观念上与中国画的美学思想十分相似，它不追求表现对象的客观实在，而是注重表现作者对自然物象的理解，心境交融，充分发挥艺术想象力，发散思维，把握对象的内在美，强调装饰意味，这是它与写实色彩写生的根本区别。在色彩组合、形态构成、形式美感和装饰趣味的体现上，即“意象”的形成上，它的灵感来源必须是作者从客观物象中生发出来的，不是主观臆造，这是它与装饰色彩的不同之处。 　　二、学好装饰色彩写生应注意的几个问题（以归纳色彩写生为例） 　　1.转变思想，激发学习兴趣 　　写实色彩写生应具备一定的绘画写生造型能力，装饰色彩写生也一样，同时必须打破一般绘画性写生的常规观察和表现方法，建立新的造型观念和新的思维模式，在感性认知中强化理性的分析和表现。有些写实色彩画得好的学生，却画不好归纳色彩写生，究其原因，除了没掌握好归纳色彩写生的特点、方法和要求外，没能转变思想认识是重要的因素；还有受纯艺术思想影响较深，认为油画、国画才是艺术，有写实造型能力的才是高手。因此，可以看一些著名设计师的故事和大师的经典作品，分析绘画发展趋势和设计市场前景，启发其对归纳色彩写生的认识，培养学习兴趣。 　　2.构色问题 　　色彩给人视觉上造成的冲击力最直接、迅速。色彩实验证明，在初看物象时，人眼对色彩的注意力占80%，而对形的注意力仅占20%；两分钟后，对形体的注意力可增加到40%，而对色彩的注意力降至60%；5分钟后形体和色彩才各占50%，由此可以看出色彩在视觉中的效应。 　　这里的“色彩”写生二字，不应该理解为一般概念下的形和色的分离关系，也不是相对于形而着重说的色的范畴，而是形色同构、互相交织的造型问题，它包容了绘画造型中诸如构图、构形、构色以及表现形式、表现方法和风格样式等内容。造型时，形和色的表现力是相辅相成的，不能孤立地抛开形象谈色彩，也不能忽略色彩对形的作用，生活中几乎所有的物象都是既呈现着形，又同时呈现了色。而从写生造型的本质上看，我们所面对的物象几乎都是同时由色和形构成，很难找到只是由形或色单独构成的形色分离的物象。因此，人们的写生造型行为正是通过对形和色的感受及相互关系的认识来描绘、表现客观物象。 　　3.胸有成竹，主动探索，求新、求异 　　每个人在表现客观对象时，都会因个