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书法欣赏之我见 　　【摘 要】书法是用线条来展示汉字，表现书写者的精神、情感和审美情趣的造型艺术。对于书法艺术的审美欣赏是大家共同关注的问题，由于欣赏者所受教育、生长环境、对书法艺术熟悉程度不同等，对书法欣赏的深度和感受也不相同。如何认真细致、实事求是地对书法作品从整体到局部、从表象到内在进行客观公正地欣赏和评价，本文就此试述自己的一些看法和体会。 　　【关键词】书法欣赏 性情 形质 　　【中图分类号】J292.1 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2013）22-0190-02 　　对于书法艺术的欣赏，有些人认为很简单，只要不是文盲，字的好坏总是能看出个大概；而有的人则认为书法欣赏高深莫测，是专家的事。这两种看法都是片面的，书法欣赏从欣赏者的角度来看，是主观意识活动，个体对外表与内在美的认识、理解与侧重是不同的，个体之间的差别也很大，由于每个人所处的时代、所受教育、生长环境、对艺术的熟悉程度不同，的确是仁者见仁智者见智，必然在书法欣赏中形成不同的看法。我们应该承认差异，但差异并不意味着没有标准，艺术没有绝对标准，但有准绝对标准。什么样的字才算好字，对这个问题做专业性的回答其实很复杂，它涉及到美学、伦理学、心理学等方面的问题。包世臣说：“书道妙在性情，能在形质。”一件好的书法作品分外在美和内在美，前者重感官，后者重精神，形神兼备又以神取胜，高度概括了书法欣赏的标准——形质和性情的完美统一。 　　我们把凡是纸上看得见的东西都叫形质，包括点画用笔的刚柔、轻重、粗细、缓急、章法的安排及墨色等。笔法有中锋、侧锋等，间架有向背、揖让等，章法有匀整、互救等。性情就是书法家的个性修养与书写时的思想感情，指风神、气韵和性灵，精气神是通过形质表现出来，是书法的精神所在。形质是外在的、是表象，可直接从作品上识别；性情是内在的、是精神，要靠欣赏者去理解。优秀的书法作品都是形质与性情的完美统一体，本文从以下几个方面入手，就书法欣赏谈谈我之见。 　　一 笔法与墨色 　　第一，要有好的基本功。所谓基本功是每门艺术与学问得以成立的先决条件，它不仅意味着创作水平的高低，而且决定着是否够得上这门艺术和学问的资格。就书法而言，基本功有笔墨技巧、用笔的组织安排能力，字与字、行与行之间的关系及对书写内容所必备的修养。笔法是书法的首要条件，点画是书法最重要的基本功之一，那么怎样的点画才算美呢？（1）线条要有立体感，米芾曾说：“得笔则虽细如须发亦圆；不得笔，虽如椽亦扁。”不管横竖撇捺，用笔的最终目的是要求笔笔圆润饱满，自然灵巧有力、有变化，它的每一个细小的笔画都具有生命力，苍劲老辣的线条是在扎实的基本功基础上自然形成的。（2）线条要富于变化，“一画之间，变起伏于峰杪；一点之内，殊衄挫于豪芒。”点画须有方圆，起笔要分逆露顺，行笔要分轻重缓急。甲骨文笔法仅有直和点画，诸种直画连成曲画；大篆则有直、曲、点画，波脚的应用很少；小篆则有直与曲画；隶书则点、直、曲、波脚兼有；唐楷则八法必备。中国书法呈现了丰富的点画之美。（3）笔画要有力感美，线条之美在于有力，笔力不仅仅是一种技巧和智慧，而且是作者内在精神的表露，笔力的强弱好坏直接影响一件作品的生命力。卫夫人在《笔阵图》中指出：“多力半筋者圣，无力无筋者病。”这种力不是追求表面上的张扬外露，剑拔弩张，也不是蛮劲十足的机械用力。它是在既要有驾驭毛笔的熟练技巧，又要精通用笔之法的基础上，受感情驱使的一种巧力，刚健浑厚是力，轻盈柔婉也是力，是书家在书写时线条达到准确境界的一种自然表现。 　　第二，墨法之美。自古墨分五彩：浓、淡、干、湿、焦。书法作品求浓淡相合、干湿相间，在书写时，有人喜欢用浓墨，有人喜欢用淡墨，浓墨给人以润雅丰腴的美感，而不是墨猪；淡墨给人以飘逸超脱的美感，而不是苍白无力；焦枯墨给人以苍劲老辣的美感，而不是做作硬擦。墨法之美如书法中的飞白，以渴笔焦墨为之，状如轻烟薄雾之飘渺，墨处透亮，白处生光，如梦如幻给人以空灵之境。也有浓淡枯湿并用，变化无穷，这是对用笔用墨更高的追求。墨必须用笔来驾驭，用纸来表现，配合得当才能表达出有笔有墨、笔墨精神。 　　二 结构与章法 　　“精美出于挥毫，巧妙在于布白”。结构是小布白，章法是大布白，字的结构类型很多，总的来说要宽不肥、窄不瘦、疏不散、密不挤、欹不倒、正不呆、多笔并列要各有姿态，稳中有巧，奇而不怪，要有传统的根基和影子，笔笔有交代，字字有来历，把自己发散思考的东西准确表现出来。展现在欣赏者面前的一是高古雅气，二是新颖现代，笔法、墨法、印法及作品的章法要有耳目一新的效果。有些作品采用一些夸张的变形手法，这就要看是否合乎情理，是否恪守文字演变的发展约定俗成的规律。书法不仅具有艺术性，更具有实用性，我们允许一部分人去探索、搞形式的东西，但传统的东西绝对不能