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书贵有古 　　【内容摘要】中国书法艺术源远流长，具有鲜明的民族特色，是中国文化的精髓。一幅好的书法作品以古意最为可贵，但要处理好临帖和创作的关系却绝非易事，要借古开今，古今并重，创作更注重的是古意，而不是对古人作品的生搬硬套，重其形而轻其意。当今创作在推陈出新的同时应不失古意。 　　【关键词】书法 古意 度 　　中国是世界四大文明古国之一，有着悠久的历史和灿烂的文化。中国书法是中华文化传承的核心载体之一，是中华民族的文化瑰宝，现已被列入非物质文化遗产。中国书法艺术历来崇尚古意，但要处理好临帖和创作的关系却绝非易事，书法作品要体现出古意，首先要练好临摹基本功，然后把握好度、贴近古人，而不是简单地照搬照抄、机械化地创作，这样的作品缺少情感的流露。 　　一、“古”之含义 　　1.“古”的本义 　　“古”是与今相对的，具有真挚淳朴之意，也特指先哲的遗典、道统，古代的典章和文献，还有古代的意思，例如远古（遥远的古代）、古字（指隶书以前的古代文字）、古贤（古代贤人），又如：仿古、考古、拟古、怀古。 　　2.书法当中“古”的含义 　　带有古意的书法作品应是质古的，古拙的，古朴的，韵味深厚的。古即传统，有古非复古，书贵有古即书重传统，重其古精神，笔古其意，高古之风，即书贵有传统。 　　西晋末年的“东晋南迁”改变了中国书法的发展方向，这使得当时中国书法的中心由中原地区转移到了长江流域。从此，书风为之一变，这一变化当以“二王”所创的“新体”为标志。从书法的审美风格来看就是前者为“质”，后者为“妍”。东晋之后“二王”所创立的相对于魏晋以前“质”而呈现出“妍”的书法审美书风，一直处于中国古代书法史的主流地位，对中国古代书法史产生了巨大影响。 　　3.有“古”的书法作品的风格特征 　　我们研究各朝代书家发现，只要是成功的书家都是在自觉或不自觉地遵循着这样的规律：走向“古质”，走向篆隶。直到现代，我们仍然在自觉和不自觉中强调这样的规则：在书法创作中，如楷书，我们要求参入隶意来增强楷书的古朴，所以在取法上也是一些多有隶书意味的作品被重视，如王羲之、钟繇的小楷，以及魏碑和唐褚遂良的楷书等；创作草书，我们会于自觉和不自觉中要求吸收章草的用笔和结体，这同时也是为了增加古意。雄浑的张迁碑、苍茫的西狭颂、宏伟的自叙帖无一不是具有古意的书法作品。 　　然而，此古非彼古，一部分书法作品也要注重线条的质量，例如毛泽东《沁园春·雪》的刚劲、有力、大气、潇洒令大多数人所敬仰，作品刚劲有力的线条非一般人所能企及。书贵有古的古，是说当今书法创作在推陈出新的同时应不失古意，而此处的骨则是指书法线条的质感、有骨力。仅一字之差，却相差甚远。 　　二、借古开今 　　创作是一种综合性的表达，它不是机械地拼图。这要求作者把笔法、结构和章法协调组织成一个完整和谐的整体。因此，这对我们临摹作品有巨大的提高，在创作过程中最重要的是古意，也就是要求我们要融会贯通，贴近古人，但不能照搬照抄，要把握好度。 　　在创作中要有创新精神，我们对于书法的学习首先从临摹开始，但临摹只是学习的一个方法，而不是最终目的，学习书法的目的是为了形成自己的独特风格从而创作出书法作品。那种只知模仿但不知提高的人历来被人们称为“字奴”。黄庭坚是北宋著名书法家，“入则重规叠矩，出则奔逸绝尘”是他较为具体的书法创作宗旨，是对书法创作所达到的最高艺术境界的经典概括。①重规叠矩在于务实法度的根基。没有规矩，不成方圆。书法之法是书法艺术得以存在的本质规定，是数千年来历史积淀的产物。入时法度完备，毫发不失；出则笔走龙蛇，神采迸发。否则有入无出，作茧自缚；抑或有出无入，任笔为体。奔逸绝尘在于张扬起神采的翅膀。奔逸绝尘的神采，展现的是书法艺术作品之中的生命意象和精神境界，它蓬勃而生动。要想提高我们的书法水平，提高书法作品的品位，就要善于从前人的作品中汲取营养，把握好度，贴近古人，不照搬照抄，学古而不泥古。如果照搬照抄古代书法作品，那么这样的作品缺少自我情感的流露，同样没有生命力。 　　综上所述，在书法创作中，我们应该自觉地遵循“古为今用”“推陈出新”的方针，批判地继承和发扬祖国的书法艺术遗产，创造出具有传统性、民族性、时代性的优秀作品。 　　结语 　　在书法创作过程中，临摹和创作必须结合在一起，取其精华，去其糟粕，二者缺一不可。书有古意并非排斥新，新亦基于传统。临摹是创作的基础和前提；而创作又正是对临摹最好的发展。因此，当今创作在推陈出新的同时应不失古意，把握好度，贴近古人而不是简单地照搬照抄、机械化地创作，这样的作品才达到了真正的继承借鉴和革新创造的有机结合。 　　注释： 　　①杨建军.入则重规叠矩，出则奔逸绝尘——我对书法创作的一点认识[J].中国书法，2011（4）. 　　参考文献： 　　[1