从两首斯卡拉蒂键盘奏鸣曲看其演奏技巧与特点.docVIP

从两首斯卡拉蒂键盘奏鸣曲看其演奏技巧与特点 　　【内容摘要】文章主要通过对斯卡拉蒂键盘奏鸣曲中的K.119、K.120两首作品进行分析与探讨，试析其整个键盘奏鸣曲的演奏技巧与风格。 　　【关键词】斯卡拉蒂 创作特点 演奏技巧 　　多梅尼科·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti，1685—1757年）是意大利杰出的作曲家、羽管键琴演奏家，是跨越巴洛克与古典主义时期的重要人物之一。从小受到良好音乐熏陶的斯卡拉蒂，在16岁时便展现出演奏羽管键琴的才华，同时被任命为那不勒斯教堂的管风琴师。17岁时开始创作歌剧，后到威尼斯师从意大利作曲家、大键琴演奏家帕斯奎尼（Bemardo Pasquini，1637—1710年）学习键盘演奏与作曲。他在键盘音乐上运用了大胆的创新手法（例如对键盘演奏技巧与音型结构方面进行了大胆的革新等），并突破了当时巴洛克时期在创作上的一些写作规则。在斯卡拉蒂一生创作的作品中，其后期创作的500多首键盘奏鸣曲展露出独特的创作个性。 　　一、斯卡拉蒂键盘奏鸣曲的音乐风格特点 　　与大多数身处两个时代的音乐家一般，斯卡拉蒂的音乐作品兼容了巴洛克晚期与古典主义早期（确切地说为前古典主义时期）的艺术思维方式与创作特点，如作品中富有色彩性的装饰音、主调风格的古二部曲式等。他的作品中大部分结构都是由单乐章的古二部曲式所组成，通常分为两个乐段，并常各自进行反复一次。这些奏鸣曲多数是两首为一对组合，也有三首为一对组合。在调性结构上大部分是主调音乐，第一段开始由主调到属调（如果是小调，则结束在关系大调）上，第二段则从属调开始，结束在主调。主调音乐成为他具有创新性的代表性手法，使音乐具有舞曲风格。 　　二、D大调奏鸣曲（K.119/L.415）的分析 　　乐曲第一部分建立在D大调上，右手开始的主部主题以不断上行的跳进材料为基础，左手从第1—6小节则持续运用主和弦，强调着主调的调性。同时，高声部用上行跳进与三度、五度、八度、十度、十五度的对比构成欢快的场面。第18—35小节则是第一部分的连接部，这一部分主要以快速同音反复为织体材料，高声部在快速重复音的同时保持旋律声部。这一小节左手连续运用了重复和弦衬托右手连续的颤音，赋予了整个片段一种欢快的舞蹈场面。 　　K.119这首作品在演奏技巧上主要使用了快速重复音、双手快速交叉、重复和弦、迅速的华彩音阶等技法来展现这一音乐画面。 　　（一）快速重复音 　　快速重复音是指重复演奏同一音，属于重复音技法中的快速技巧。这种技法起初是对吉他等其他乐器使用同音重复演奏技法的一种模仿。在这首作品中斯卡拉蒂共使用了3次重复音技法，例如乐曲第18—27小节右手出现了长达十小节的快速同音重复。值得一提的是，在上声部不停重复同音的同时，中声部出现了长时值的旋律保留音，与之形成了对比，并且清晰地突显出旋律线条。类似于快速重复音加旋律保留音相似的作品有：K.262、K.420、K.421、K.442等。 　　（二）双手快速交叉 　　快速交叉是指一只手位置固定，另一只手在其上方或下方左右跨越、跳跃于高低音域间的一种演奏技巧。在K.119这部作品里，这种技法斯卡拉蒂主要集中用在第81—90小节，而且使用到了三个八度的远距离交叉，在实际演奏时是颇有难度的。 　　（三）重复和弦 　　重复和弦是指重复弹奏同一和弦，在音响色彩上的变化是丰富多样的。在K.119这首键盘奏鸣曲中，第56—60小节、第143—167小节用到了此技法。这种连续运用重复和弦，而产生一种丰富的音乐效果。在演奏重复和弦时，手掌与手指的关节要支撑好，在演奏旋律声部时声音要明亮，与伴奏声部之间的音量要有对比。 　　（四）迅速的华彩音阶 　　迅速的华彩音阶是指一连串音阶的快速急奏，在乐段间起到连接与过渡的作用。在这首作品中第34小节用到了此技法。弹奏快速的下行音阶，整小节音型由三十二分音符组成四组音阶。在演奏中可用右手急速弹奏下行音阶，也可双手交替使用。在弹奏音阶时，由于四指的力量比较弱，在换指同时要注意手腕和肘部动作连接自如。 　　三、d小调奏鸣曲（K.120/L.215）的分析 　　乐曲第一部分的主部建立在d小调上，从弱起小节的属音开始引出，右手开始的主部主题以模仿的方式引进。同时，音型上高低声部以八度跳进方式进行，强调了主部调性为d小调。第二部分展开部（第27—42小节）的调性并不稳定，先后出现了A大调、G大调、a小调、g小调、F大调的多次转调。 　　K.120在作品中使用多种演奏技巧来塑造欢快明朗的音乐形象，包括双手快速交叉、快速重复音等。 　　（一）双手快速交叉 　　在上文中曾提到K.119键盘奏鸣曲也使用双手快速交叉的演奏技法，但与之不同的是，K.120这首作品中使用的双手快速交叉是一种持续性的交叉，即