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从模仿到重述 　　【内容摘要】教育戏剧，是将戏剧技巧作为教学手段，把以教师为主的学习模式转为以学生群体参与互动为学习主体的有效的教学法。文章用教育戏剧的观点来分析当下的课本剧创作，发现存在着应用领域单一、互动缺失、创新力匮乏等认知上的误区，提出“变模仿为重述”的理念，为课本剧创作如何承担起更重要的教育功能提出了建设性意见。 　　【关键词】教育戏剧 课本剧 应用戏剧 　　教育戏剧（Drama in Education）是20世纪初英国将戏剧列入学校课程之后逐渐发展起来的一种教学方法。本该出现在艺术领域的种种戏剧技巧，被当成一种有效的教与学的媒介，通过一系列精心设计和规划的戏剧程序，改变传统的以教师为主、从教到学单一的授课模式，建立以教师为引导、学生群体参与为主体的互动关系，提高学生学习的自主创新性。 　　教育戏剧认为，戏剧是一门应用工具，用以辅助教学，强化教学效果。以这种理念为导向，教育戏剧已在欧美国家的中小学课堂上被广泛运用了200多年，而在教育改革不断深入的中国，用戏剧辅助教学的观念也越来越受到关注和重视。课本剧，就是戏剧与教育结合得较为成熟的产物。早在1987年，天津儿艺就进行了课本剧的首次演出。①此后20多年，课本剧创作由专业剧团演出变成校园课堂的自导自演，在中小学文科类教学尤其是语文教学中取得了较大成果。 　　然而，当我们以教育戏剧的视野重新审视广受欢迎的课本剧创作，就会发现其中依然存在着一定的误区和局限。本文以当代上海中小学的课本剧活动为例，用教育戏剧的基本观点来加以分析总结，提出“变模仿为重述”的理念，希望能为当下课本剧创作提出建设性意见。 　　一、现状：课本剧创作的繁荣与重要性 　　2013年6月，上海举办了首届中小学戏剧（课本剧）邀请赛，共有14所中小学的22个剧目参赛，报名的学校分布在上海市区和郊县，演员涵盖了小学、初中和高中学生。参赛剧目分课本剧和校园剧两类，其中的课本剧大多改编自经典语文课文，如《麦克白》《仲夏夜之梦》《药》《项链》《一碗阳春面》《孔雀东南飞》等，而英语剧目同样出自课文，如《Evening News》等。所有作品都由学生和老师自编自演，演出效果良好，演员们表现沉稳。据了解，上海很多中小学如世界外国语中学、上海市实验学校、市三女中、市二中学都已经开设了戏剧课程，聘请专业戏剧老师授课和编排课本剧。对于课本剧，学生们纷纷表示其形式新颖生动，比单纯的课堂讲授有趣；而老师们则认为课本剧演出既很好地贯彻了语文和英语的教学思路，又能挖掘一些有潜力的戏剧新苗。师生们对于课本剧的喜爱大致基于以下三个原因： 　　首先，丰富教学形式。传统的中小学语文教学程式固定：朗读课文、讲解词语、划分段落、归纳主题，课时的限制往往让教师忽略了对文学作品内涵的赏析，长此以往学生就会产生距离感，进而丧失对于浩瀚的文学世界的探索兴趣。课本剧通过短短一二十分钟的演出，把平面的文字变成生动可感的艺术形象，这种寓艺术欣赏于语文教学的方法，变形象思维为抽象思维，自然受到欢迎。 　　其次，培养综合素质。俗话说，台上一分钟，台下十年功。这10年的功夫和心血涵盖了表演、文学、音乐、美术、舞蹈等各种艺术形式，让表演尤其是现场生成的舞台表演成为一种综合能力的展现。借戏剧的形式，能够促进学生艺术教育、审美教育、思想教育以及动手能力、协调能力、沟通能力和团队精神等多个方面的综合提高，这与中国教育界一向倡导的“素质教育”的理念相吻合。 　　再次，引导人格培育。编演课本剧还能引导学生学会展示自我、表达自我并对其进行人格培育的过程。戏剧注重情感的抒发，能够丰富学生的内心，强化他们感受生命和生活的能力——除了分数，还有更精彩的生命体验需要被关注和重视，这种人文精神的培育对于完善学生的人格和树立健全的世界观、人生观大有益处。 　　二、误区：课本剧创作的盲点与局限性 　　虽然课本剧创作在上海中小学教育中呈现繁荣的面貌，但师生们对于编演课本剧的追求依然还是培训戏剧技巧和呈现完整的戏剧作品。课本剧并不只是课本文字的立体化，从教育戏剧的视角来看，课本剧所能承担的教育功能远大于此。认识的局限，让课本剧陷入了创作的局限。 　　（一）涉及学科单一 　　目前，课本剧涉及学科绝大部分都为语文和英语，选择教材中故事性、动作性、冲突性较强的篇目加以改编，通过戏剧技巧让学生借助演出更好地理解课文内涵。然而，教育戏剧认为，戏剧的教育功能不仅体现在模仿扮演，更在于如何引导学习者进入学习主题的情景中。所以，课本剧应是一种“体验式的学习情境”，利用各种戏剧元素如角色扮演、旁白对话、道具音效等手段，变平面书本为立体戏剧情境，引导学生在此环境中自我认知、自我学习。可见，如果用课本剧的形式来建立数理化的学习情境，就能突破枯燥语言和公式实验的瓶颈，让理科学习也变得生活化、大