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儿童水墨游戏中图式美的特点及其实施建议 　　【摘 要】水墨游戏是近年来国内开展的最普遍、最具影响力的美术活动形式之一。儿童美术以其稚嫩的手法、独特的造型、大胆的构图、绚丽的色彩、神秘的意味让现代派美术大师都大为惊叹。 　　【关键词】儿童 水墨游戏 特点 图式美 　　【中图分类号】G612 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2013）24-0172-02 　　一 引言 　　水墨画在中国绘画史上占有重要地位，简单地说，水墨画就是用毛笔蘸着墨和水的合成物，描绘在宣纸上的一种绘画形式。儿童水墨游戏，是通过笔、墨、宣纸产生的变化无穷的迹象，能引发儿童的好奇心，将传统的水墨画技法与儿童的创造性思维有机结合，可以让孩子用纯真的眼睛去发现美、感受美，用丹青画笔表现美、创作美，培养儿童对民族艺术的兴趣和爱好，并循序渐进地促进儿童艺术思维发展的绘画表现手法。 　　笔者近年来采用观察法和作品分析法，对4～7岁儿童创作的水墨自由画、模仿画和临摹画进行了收集与研究。结果显示4～7岁儿童在构图能力、构思、绘画语意和色彩等方面都表现出显著的年龄特点。儿童眼中美的图式究竟有什么特征，他们又是如何进行表现的，值得美术教育者进行深入的思考与研究。 　　图式（schema）一词源于古希腊，意为形象、外观，后转意为对事物基本特征的描绘。儿童绘画图式是指儿童的大脑对过去经验的反映或积极组织的形象语言样式。儿童通过摸索与反复实践逐渐形成了表现某种物象的相对固定的图式，这里的图式不应单单地理解为一种样式、一种程式，而是来自儿童感知的客观形象。儿童水墨游戏图式美指的是在儿童水墨游戏中形成的水墨表现美感的方式，研究这种美感方式有助于明确儿童心理与美感存在特征，帮助他们在游戏活动中产生认知、经验，促进概念、抽象思维及美感表达能力的提高。 　　二 儿童水墨画图式美的典型特征 　　1.形象高于思维 　　儿童4～7岁图式期，语言发展还不完善，思维能力还不健全，但他们的形象记忆得到超前的发展，他们凭借感官的体验在大脑中形成表象符号，将这些符号进行积累，从而形成一定的图式。在儿童水墨游戏里呈现出来天真清淡，天然无雕饰的线条，没有刻意经营的痕迹。 　　2.游戏性的表现方式 　　《新纲要》中指出：“儿童绘画是一种轻松愉快的游戏形式。”在游戏中孩子是快乐、满足、开放的。儿童美术教学突出游戏性，在玩中学，在玩中体验与娱乐，这是美术教育发展的大方向，也是以人为本，符合儿童身心发展规律的要求。爱玩是孩子的天性，寓教于乐就是要求教学方式不要过于刻板僵化，不要设置条条框框，要给孩子充分的自由，让他们享受绘画、享受生活。游戏环节可以加深儿童对周围事物的感情，孩子在创作过程中，兴趣高涨，思维活跃，可以创作出各式各样新颖、独特的形象。 　　3.拟人化的造型 　　儿童认知水平有限，缺少逻辑思维能力，他们认为所有的事物都是有生命、有感情的，对世界也充满好奇。他们的笔下都是太阳公公、月亮姐姐之类的形象，还有众多卡通形象也源于他们所钟爱的动画片，这与他们的生活经验和个人爱好息息相关。 　　4.个性化的体现 　　孩子眼里的世界是五彩斑斓、充满新奇的，引导孩子观察事物、体验生活，就是要发展孩子的个性，而不是把僵化、固有的形象让孩子简单地模仿。 　　美的图式可以促进认知，认知水平的提高又可以促进形成更美的图式。美的图式在于个性化、创新性，儿童水墨游戏是具有个性特征的美术活动，美好的心灵必然会形成美的图式，画乃心声，心美则画美。 　　三 儿童水墨游戏活动实施建议 　　1.选题应生活化 　　《幼儿园教育指导纲要（试行）》明确提出了课程生活化的要求，充分表明生活活动对于幼儿教育的作用和意义。4～7岁儿童受自身认知发展水平的限制，往往只对日常生活中熟悉或感兴趣的物体有绘画兴趣。因此，教师在选择绘画活动内容时应注重选题的生活化，选择幼儿生活中所熟悉和感兴趣的物体作为绘画的主题。实际教学中，选择的游戏内容为点、线、面及几何图形变化；自然生活题材；想象性的题材；综合表现类题材和创作运用类题材等，其中更多的是生活化的题材，让他们在玩中学、学中思。 　　2.教学活动应趣味化 　　趣味化教学就是要避免单一的老师教、儿童模仿的教学方式，多通过玩色、添画等多种形式，让儿童在构图和构思等方面能有自我表现和不断探索、尝试的机会。教学过程中适当插入讲故事、朗颂诗歌、播放情景剧等环节，激励儿童积极参与、大胆想象，变技法练习为生活中的游戏，通过自由创作、互助合作、作品展示与交流等，让他们能充分体会到艺术创作的乐趣。 　　年龄愈小的儿童，游戏性、实验性的水墨表现手法愈多，故不重技巧，缺少文化特征。通过水墨动画或名家及作品赏析，提高学习兴趣。为儿童创设宽松的环境，观察孩子游戏过程，鼓励、引导儿童在自