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剪纸动画片角色关节设计刍议 　　摘要：本文以剪纸动画片为研究对象，通过对剪纸动画片特点的分析，总结其优点与局限性，并根据这些优缺点提出在剪纸动画片角色造型设计中，尤其是可以“活动”的关节、骨架设计技巧上展开浅显研究与探索，以期总结出一套指导日常教学、师生实践创作、大学生学科竞赛、毕业作品设计等相应理论成果。 　　关键词：剪纸动画片；关节设计；逐格摆拍；操控 　　中图分类号：G642.0？摇 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2013）45-0165-02 　　一部优秀的剪纸动画片之所以能够深入人心，除了故事精彩、美术风格独特、造型设计新颖、音乐及插曲动听、配音专业考究、音效运用得体之外，还有一个最重要的特点就是该片中每一个角色的关节设计。之所以这样说，是因为这些可活动的关节决定了角色呈现出来的动作状态，且关节设计的好坏、操作便捷与否直接影响中期的逐格摆拍，影响角色的特征塑造甚至是整部影片的艺术质量。以上世纪上海美术电影制片厂出品的剪纸动画《猪八戒吃西瓜》、《狐狸打猎人》、《渔童》等为例，观众在欣赏该片精彩的故事之余，也被其故事背后每一个鲜活的角色所吸引。如《猪八戒吃西瓜》中憨态可掬的猪八戒，因为天气炎热吃西瓜被大师兄捉弄而踩到西瓜皮上滑倒的情景令人捧腹。这些流畅的动作，灵动的肢体语言，正是基于前期角色造型设计师在关节设计上的反复尝试与不断推敲，与此同时，新时期剪纸动画创作中关于角色的关节设计又有了怎样的突破和创新，新媒材的介入是否会破坏传统剪纸动画片的“原汁原味”，这些都是当前从事剪纸动画创作者所要了解及关注的。 　　一、剪纸动画片的概念与国内外代表作 　　剪纸动画片，顾名思义，是以剪纸造型作为动画片的主要角色，辅之以绘制的背景，逐格摆拍，配上音效，从而在荧幕上塑造鲜活的形象，与木偶动画片、布偶动画片、水墨动画片一样，属于美术故事片的一种形式。具体讲，剪纸动画片是在皮影戏和民间剪纸等传统艺术的基础上发展起来的一种美术电影样式。根据剧本的要求，提前绘制出角色造型，根据影片总体美术风格设计的，要求选择不同纹理、质地、颜色等效果各异的纸张，雕刻裁剪成型，再结合我国传统皮影戏表演方法给角色装配关节，使其逐格拍摄时便于操控。上世纪我国的剪纸动画片有《猪八戒吃西瓜》、《渔童》、《山羊和狼》、《济公斗蟋蟀》、《狐狸打猎人》、《葫芦兄弟》、《金色的海螺》等。国外在剪纸动画片的代表作中有我们熟知的《阿基米德王子历险记》（德）、《王子与公主》（法）、《查理与罗拉》（英）、《我拥有了你的心》（澳）等。上述国内外优秀剪纸动画片，都有一个显著的共同点，即每一部影片都有着强烈的本民族艺术风格和区域特色，这些特点从影片的故事脚本、角色造型、美术风格、音乐插曲等方面体现的淋漓尽致，但影片中这些可活动的、可操控的角色关节的设计成为影片的最大亮点，也是影片要克服的最大难点。角色关节设计的优劣与否，直接导致拍摄阶段的进展，甚至整部影片叙事及表达，故而仔细地研究动画角色关节的设计显得尤为重要。 　　二、剪纸动画片的角色造型特点及优缺点 　　剪纸动画片中的角色主要以在平面纸张上剪裁的方式，再根据人物或动物的形体解剖安装关节，因而剪纸动画片中角色的动作很少有转体或以透视的视角运动。侧面像为主构成了剪纸动画片角色造型设计的主要因素，同时按照要求制作人物的正面、半侧面标准造型。另外，根据剧情需要可能会制作几套不同大小的造型以适应不同景别的拍摄，但即使这样，从镜头语言的视角看剪纸动画也还是无法达到像手绘动画、计算机动画那样丰富，这也是为何我们看上去的剪纸动画片在镜头语言上不是特别擅长的原因，但恰恰是剪纸动画这种特有的气质给观众带来耳目一新的感觉，民间工艺美术的注入给动画样式增添了新的活力，使剪纸动画片成为迄今让人都喜爱的一种动画片样式。但缺点是角色的关节需要处处设置成可以操作活动的部分，如果是平面的纸偶，要注意拍摄时的穿帮镜头，后期还有大量的修图工作，如果是立体的纸偶，则需要若干具有一定重量的支架，后期同样有大量的人力和时间进行修正。我们应该科学辩证地分析剪纸动画片的优缺点，从而更好的满足创作上的需求。 　　三、剪纸动画片中“活动”关节设计的要求 　　以上世纪上海美影厂的经典动画《渔童》为例（万古蟾任导演），当美术师完成了该片的角色造型设计后，关节设计师根据剪纸人物造型画稿如老渔翁、小渔童、外国传教士、封建官僚等具体形象的动态画稿，按他们的身高比例、外貌特征、性格特点、服饰道具等进行关节解剖，再使用人物各部位所需的彩色纸张进行绘制、镂刻、剪形，最后用关节胶或关节钉按解剖图装配连接，成为活动自如的纸偶。简单的剪纸动画只需在纸上绘制出角色，再按照需要，沿着关节处把它剪开，最后依次把各部分连缀起来，使各关节彼此相连又能活动自如。视角色动作拍摄的需要，