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动画创作环节与儿童教育之契合 　　内容摘要：文章将儿童作为动画创作主体，让动画创作成为儿童教育手段。从动画创作环节出发，把专业化流程化的东西，转变成儿童可以自然接受的内容。找到动画创作各环节与儿童教育的契合点，选择一些关键步骤让儿童来实施。在保证儿童能完成相对完整的动画的同时，让动画创作对儿童的成长产生积极意义，以此论证动画创作是最适合儿童的教育方式之一。 　　关键词：儿童教育 动画创作环节 动画教学 　　动画从发明至今，以独特的魅力征服了大批观众，尤其是儿童观众的热爱。因此将儿童作为动画创作主体，让动画创作作为教育的手段，从接受的角度而言，已对儿童已具有足够的吸引力，这与其他学科相比是具有天然优势的；从创作角度来看，动画创作环节与儿童特性的契合，使动画仍然具有得天独厚的长处，成为最适合儿童的教学方式之一。 　　一.动画创作的环节 　　动画创作的环节总体来讲，可分为前、中、后期三部分。前期为创意阶段；中期为绘制和制作阶段，后期为合成与调整阶段。 　　如果将动画创作视为专业性的创造，那么流程就要严格符合专业特点，以保证团队合作顺畅。例如前期的资源开发、故事创意、分镜头剧本等；中期的标准造型设计、场景设计、原动画设计等；后期的拍摄、剪辑、录音与声画合成等。 　　但如果儿童作为动画创作的主体，主要目的并不是生产严格规范的动画作品，而是让他们在创作中得到成长。因此与其说这是创作，不如说是一种教育。面对这样的创作群体，动画创作的流程首先应简化，让儿童产生更多舒适感，过多的限制会压抑创造力。其次应当做相应调整，更符合儿童接受规律。例如在定格动画的拍摄中，允许出现边拍边想的情况，因为孩子们可能会从粘土偶中得到新灵感，有时比之前的设想更生动和易实现。 　　二.动画创作环节与儿童特性之契合 　　对于儿童而言，动画创作的不同环节更像是一场游戏，把专业化流程化的东西，转变成儿童可以自然接受的内容，找到动画创作各环节与儿童教育的契合点，是儿童动画教学中关键的一步。同时应将专业动画流程简化，选择一些关键步骤让儿童来实施，在保证他们能完成一个相对完整动画的同时，得到乐趣。 　　（一）故事脚本——讲故事 　　故事脚本也称为文学剧本，它是按照电影蒙太奇的模式来构想和写作。故事脚本通常以场景叙述为单元，主要围绕五个因素：什么事件、谁是事件的主体、在什么地方、什么时间及为什么。 　　故事脚本的编创其本质就是“讲故事”。许多孩子，尤其是低年级儿童，能够自发讲出生动的故事，这些故事也许发生在他们身边，也许存在于他们的想象。如果能将这些故事，用动画语言记录下来，对儿童自身和对儿童心理研究者们，都非常宝贵。 　　同时，“讲故事”也是儿童教育的重要手段。在故事教学中培养儿童的创新思维是许多学者研究的课题。教育家卡伯曾指出：“正是童年时的幻想引发形成了以后所有的创造性活动。”让儿童去讲故事，而不是总被动地听父母和老师讲故事，将极大地调动儿童的主体性和创造性。儿童天马行空的想象能给动画故事注入了新的活力，同时当儿童的创造被支持，并最终成为动画作品时，他们也将形成更富有自信和创意的思维方式。 　　（二）故事板——画故事 　　故事板是动画导演对未来作品效果的一个完整设想，包括动画中出现的人物，故事地点、摄影角度、对白内容、画面时间、关键动作等。它是一部动画作品的蓝图。 　　故事板的表现形式一般是将一个故事，用一幅幅画面连接起来，并配合文字等元素综合表现。对儿童来说，画画是他们熟悉的表达方式，因此创作故事板也可以让他们理解为“画故事”。只不过从前是将故事画在一张图里，现在需要将故事的发展也画出来。 　　儿童通过“画故事”，能够学会从视觉角度表达自己。这样的训练与绘画给儿童带来的帮助大致相同，但在连贯性与逻辑性表达上更具优势。需要注意的是，我们可以给儿童一些镜头的概念，但是不需强调，因为对于儿童创作而言，镜头语言的掌握不是最重要的，重要的是让他们可以顺畅地用图画表达自己。同时，画面数量不用过多限制，只要孩子能够把想法理顺，在几幅图中表达出来，指导他们下一步创作即可。 　　（三）造型、场景设计——建构想象中的世界 　　动画的造型设计包括角色设计、道具设计、动作设计等。动画场景设计是指导演与绘景师共同写作完成的关于背景、色彩、光影及镜头画面的构图工作。这两部分的工作是建构一个动画世界的视觉基础。 　　在引导儿童进行动画创作时，可以让他们对角色和角色所处的环境进行充分想象，并通过绘画或手工实现出来，营造自己的梦想世界。只需给孩子们一个大方向，不需要严格按照三视图、比例图、转面图等方式操作。场景设计也不需要剖面图、立体结构图等，让孩子把大概的平面场景直接画出或搭建出即可。儿童经过不断挑战他们小困难，并取得成就感后，就能持续对一件事的兴趣。 　　联合国