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声乐教学语言的艺术性 　　【内容摘要】当今，从事声乐教学的教师越来越关注教学语言的艺术性，教师语言艺术性的有无直接决定着学生的学习效率。因此，探讨声乐教学语言的艺术性原则意义重大。 　　【关键词】声乐 教学语言 艺术性 　　教学语言是教师传道、授业、解惑的工具。同样的语言，能否让其在学生心中生根、发芽，这完全取决于教师的表达方式和表达内涵。不同学科，需要不同的语言艺术，声乐教学作为一门理论性和实践性都很强的学科，更需要教师讲求语言的艺术性。教师的语言只有生动形象、通俗易懂，才能使艰深的声乐理论深入浅出；只有娓娓动听、循循善诱，才能使枯燥的声乐理论焕发生机。因此，声乐教学语言艺术性的高低在某种程度上决定了教学水平的高低、教学效果的好坏，甚至能够影响音乐教育事业的成败。提高声乐教学语言的艺术性应遵循以下原则。 　　一、规范性与生动性 　　扬·阿姆斯·夸美纽斯说：“一个能够动听地、明晰地教学的教师，他的声音应该像油一样浸入学生的心里，把知识一道带进去。”声乐教学是艺术性与工具性的统一，与其他学科相比，其更注重学生的实践能力和审美体验。所以，声乐教学语言应在重视规范性、准确性的基础上，更注重其生动性、形象性，教师的语言只有精炼、传神、准确、到位，才能起到春风化雨的效果，激发学生的学习兴趣，使学生获得深刻的认同，如教师在指导学生做哼鸣练习时，就要启发学生模拟哭泣的感觉，有经验的教师往往会渲染一种悲伤的氛围或描述一幕悲剧的情境：“你离开家的时候，母亲双鬓的白发你还记得吗？仔细体会一下这种感觉。”如果启发得好，学生就会产生哭泣状态的生理运动，从而达到哼鸣所需要的状态。 　　舍弃生动性，片面地追求语言的规范性，在声乐教学中是不当的做法。声乐教学有专业知识、技术能力等特有的要求，如果教学语言过于规范，想要向学生传授不同的教学内容、采用多样的教学方式是很难实现的。因此，在声乐教学中，教学语言要做到规范性与生动性相结合，教师要运用独特的语言风格化繁复为浅显、化通俗为新颖、化平淡为生动，从而提升教学效果。 　　二、启发性与逻辑性 　　声乐教师在教授课程时，不应满堂灌输，而应相机诱导，让学生发挥才智，勤于练习，练就娴熟的歌唱技能。因此，启发性的声乐教学语言不可忽视，其可引导学生思考，调动积极性，提高学习效率，从而实现良好的教学效果。 　　在声乐日常教学中，要求教师要掌握好教育时机，对学生做恰如其分的点拨，以唤起学生学习声乐的热情和求知欲。在开始练歌或进行发声练习时，教师应激发起学生内心隐藏的歌唱欲望，让其对音乐充满激情。学生只有在这样的状态下，和发声有关的器官才会处于最放松、积极的状态，发出的声音也会自然、优美，有生气和活力。另外，要注意因材施教。教育对象不同，运用的声乐教学语言也应不同。由于学生的性别、个性、水平及歌唱器官生理构造等各不相同，声乐教师要运用针对性教学语言对其进行不同方式的提问、教育，摒除错误的声音，给予相应的肯定、鼓励，引导学生不断进步。另外，教师的语言逻辑性强，对于学生出现的各种突发状况以及不同问题的解决，都是大有裨益的。 　　三、通俗性与晓畅性 　　所谓通俗性语言就是为大众所接受，适合于大众水平的语言。声乐教学语言的通俗性也需如此。教师用通俗的语言与学生交流，便于学生掌握知识与技巧。声乐教学通俗性语言是准确性语言的基础，由于教师授课时间有限，使用精而准的教学语言是教师抓住教与学的主要矛盾，实现高效课堂的前提。在声乐教学中，通俗性语言的使用是重中之重，音乐这一学科难以从理性方面去认识，声乐教学中的声音概念更是十分抽象，凭借直观难以体会，影响着教学的进程。如何将这一理性的抽象知识化为感性而浅显的知识，是声乐教师亟须研究的课题。如能在声乐教学中采用明白晓畅的生活化语言，就可很好地解决这一难题。要想把理论解释清楚，可采用比喻、类举、想象等方式进行语言阐述，运用这些可帮助学生迅速、精确地把握教师的发声原理，这也是行之有效的语言方式。 　　明白晓畅的教学语言可提高教学质量，实现预期的教学效果，如声乐教师在讲授如何发出有穿透力的声音时，要求“集中、明亮，忌散、空”。此时，教师就要用形象的语言将声音比喻成缕缕霞光，声音的集中就是一道道霞光，声音的明亮就如同霞光的光束。霞光以强大的力量穿过树林、云层，这一过程就是声音穿透力的释放过程，而树林中飘浮不定的云雾就是声音的“散”“空”。在教师直观语言的引导下，学生会快速理解抽象的声音概念，并在日后的实践中仔细体会、认真揣摩，熟练地掌握歌唱技巧。 　　四、审美性与深刻性 　　音乐作品在节奏、旋律、力度等和谐统一下，有着独特的魅力，声乐教学语言的优美与音乐美结合在一起，能更好地提高声乐教学的审美价值。“言之无文，行而不远。”声乐教师的语言要富有文采，其语言表达可以如同动听的音乐作品