构图和创作.ppt

奥地利 弗洛伊德 以色列 阿利卡 2，表现性的意象创作 表现性绘画，一般是对19世纪末后印象派绘画以来，欧美国家中那些表现出来与传统美术分道扬镰的各种美术思潮和流派的总称。19世纪末出现了象征主义的影响和现代风格混在一起的第一个表现主义运动，先驱代表画家是荷兰人凡·高、法国劳特累克、奥地利克里姆特、瑞士霍德勒和挪威蒙克，他们通过一些情爱的和悲剧性的题材表现出自己的主观主义。 　20世纪表现主义的主要基地是德国，受到尼采的主观唯心主义哲学、弗洛伊德的精神分析学说和斯泰纳的神秘主义的影响。是以作者主观感情调配审美因素，来描绘物象。是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮，用以发泄内心的苦闷，认为主观是唯一真实的，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性。表现性绘画的成功之处首先在于它对客观对象没有停留在一般的表面描写与刻画上，而是加强了自身的主观思维因素。紧紧抓住对象的独有特征和精神世界，从心理、文化、历史、生命、精神诸多方面去追求去表现。充分利用一切可能的艺术表现手段与手法，想象与空间，技法与语言，色彩与节奏，肌理与韵味，构图与样式，观念与认识，以一种强烈的艺术语言如狂野的色彩表现、奔放的笔触、不安的结构、扭曲的变形等，表现人在探索与追求道路上的某种精神特质。从自己特有的角度切人，深刻地表达表现对象。其实表现艺术在一定程度上说属于东方传统，中国的书法与水墨画可以说是表现主义艺术典型而完美的代表。 以笔为主导，充分发挥墨与宣纸的功能。“墨即是色”，“运墨而五色具”， 以墨与水的交融，浸渍变化的效果，形成焦、浓、重、淡、清等五色. 意象：是艺术家审美理想和审美意蕴追求的体现，是主观与客观的统一。就是寓“意”之“象”，用来寄托主观情思的客观物象。具有以下特征:(1)虚拟性，指意象所具有的非现实性。意象既可以用想象和虚构来表现现实中没有的东西，也可以用非现实的形态表现现实中已有的东西。(2)感性，指意象可以为主体感官直接把握、感知、体验和感受的直接性和具体性。(3)想象性，指意象是经过艺术家的想象将“意”与“象”融为一体的产物。 (4)情感性，是艺术家创造意象的重要动力和导引，并伴随着意象创造的全过程。 德国 诺尔德 挪威 蒙克 美、英 霍克尼 奥地利 席勒 当今艺术的发展越来越朝着多元化、世界性的方向发展，只有最深刻的反映了现实、触及了人的性情的作品，才是真正的好的作品。中国当代的表现性风格油画，正朝着注重本土文化艺术精神和西方表现主义的融合的方向发展。在绘画观念和语言上进一步重构和突破。 王玉平 申玲 3，抽象性的装饰创作 “抽象性”虽然不是对物象的如实再现，而是通过大量舍弃，排除具体物象非本质方面,以高度概括提炼的形态而合目的产生一般具体物象所不具备的价值。抽象性在中国绘画中的表现形态主要是笔墨情趣和离形得似。在抽象的无序与有序中,总能或多或少的辨析出规范与秩序的美感形式。抽象绘画是泛指二十世纪想脱离模仿自然的绘画风格而言，是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合、组织在画面上。有的抽象绘画呈现出来的纯粹形色。在艺术中的抽象最初只是对具象的概括和提炼，使得画面消解了具体的轮廓和细节，变得高度象征性。我们可以从毕加索的《牛》和蒙德里安的《树》的演变来理解西方人的抽象概念最初的含义。后来，抽象走向了极端，彻底摆脱了具体的形象和物象，画面没有任何我们的视觉所熟悉的物体，纯粹由色彩、构成、符号、点线面、肌理构成的画面。 大致分为 ⑴有几何抽象〔冷抽象），其特色为带有几何学的倾向，代表人物蒙德里安；⑵抒情抽象〔热抽象〕，代表人物康丁斯基。一类是从自然物象出发的抽象，形成与自然物象保持有一定联系的抽象艺术形象；另一类是不以自然物象为基础的抽象，创作纯粹的形式构成。 抽象性装饰绘画的程式化主要表现在画面的平面化表现夸张、装饰的物象造型，主观、强烈的感情色彩布置及画面的节奏与韵律等方面。平面化的表现:把自然界中立体的形体进行平面化的处理，产生了明显的装饰效果，这种装饰效果又是进行其他装饰变:化的基础。 波洛克的画作自由奔放、无定形的抽象画风格，成了反对束缚、崇尚自由的美国精神的体现。 克里姆特的作品糅合埃及、古希腊及拜占庭文明，且深受欧洲中世纪晚期及日本浮世绘影响，开创了独特的画风。他擅于运用抽象元素表达情感，强调脱离传统、自由创作的价值。 奥地利 克里姆特 俄国 康丁斯基 美国 波洛克 荷兰 蒙德里安 瑞士 克利 赵无极 三、绘画创作实践过程  1，观察与积累 生活成为创作素材的源泉，不能以粗俗的眼光去看待生活，肤浅地理解生活。而应感悟人生，