《中国的绘画艺术》教学设计.docVIP

《中国绘画艺术》教学设计 一、教材分析 中国绘画艺术具有悠久的历史和辉煌的成就，在世界各民族画坛独树一帜，自成体系。中国绘画艺术是中华文化的组成部分，它以形象、图形的方式，承载着中华民族几千年积淀的深邃而博大的精神文化内涵。学习了解中国绘画艺术，学会鉴赏中国绘画艺术作品，能使我们开阔视野，增长知识，陶冶情操，升华精神境界，提升我们的审美文化素质及审美能力。 本课教学内容正是本着以上宗旨进行设计编排的。 本课的开篇导言部分，就中国绘画艺术的题材内容、形式种类、文化内涵、审美特征等方面进行了明确而简练的概括，内容涉及中国传统绘画的工具材料，以线塑造形象的特点，以形写神的追求，空间的处理及布局，中国画的诗、书、画、印、装裱的综合性特点，等等。开篇导言虽篇幅短小，但它却是本课内容的精髓所在。它为下面各门类的绘画作品的欣赏评述，指出了具体的赏析要素及程序，因而这部分文字具有指导、规范和提纲挈领的作用。 另外，这种编排方式也意在突出把握绘画艺术的形式审美特征，力求清晰而明确地概括出中国绘画的显著艺术风格及其审美特征，并以此引导学生深入了解和认识中国古代绘画鉴赏的方方面面应如何把握。冀学生理解掌握之后，能举一反三，自主独立学习、探究、感受、分析和鉴赏中国绘画艺术作品，切实提高学生对我国绘画艺术作品的审美能力。 本课教材内容脉络比较清晰，教材遵循大纲的要求“要重点选择具有经典性、代表性和时代性的各种美术佳作”组织安排教学内容。本课教学内容分为中国古代绘画和中国现代绘画两个部分。在中国古代绘画部分，分为中国古代人物画、中国古代山水画和中国古代花鸟画三个题目分别展开叙述。中国现代绘画则分为现代中国画和油画两个题目。这种安排是一种较为常态的编排方式，但它符合中职公共艺术课的实际，为教和学双方提供了方便和可操作性。 在人物画、山水画、花鸟画三个主要中国画门类中，精选了在美术史上具有代表性的经典作品，以点及面，组织教学内容。在各部分内容的权重上，侧重于人物画的介绍和分析。山水画则精选不同表现形式的、具有代表性的并为学生所易于理解的作品，进行鉴赏学习。同样，花鸟画也是撷取具有代表性的不同时代和不同表现形式的作品，其目的也是使学生更宜于理解。 中国现代绘画部分，教材概要介绍了现代中国画的发展成就以及一些有代表性的作品。同样，也将20世纪传入中国的油画、早期的“油画的中国化”及1949年后的发展及成就做了清晰而简洁的描述。 本课教材以高度凝练的笔墨概括出中国几千年绘画艺术的辉煌成就及其审美特征。这一学习内容对弘扬中华民族传统文化，提高学生的审美文化素养具有积极的意义。 二、设计理念 按照《中等职业学校公共艺术课程教学大纲》的要求，“使学生了解美术的基础知识、技能与原理，熟悉基本审美特征，理解作品的思想情感与人文内涵，感受社会美、自然美和艺术美的统一，提高审美能力。”为此，在设计本课教学时，特别注重培养学生自主学习的方法，在进行绘画形式特征学习的同时，通过感受、分析、理解使学生掌握绘画的审美特征和其所属的文化特征；然后，举一反三地运用已获得的知识，独立分析、感受、理解同类绘画作品，引导学生对绘画表现形式和文化内涵的整体把握，体会绘画形式要素在作品表现中的作用；特别强调运用已学过的知识和技法，鼓励、启发学生将学过的知识灵活运用，解决实际问题。 创设宽松、和谐的学习环境，形成民主的学习氛围。在指导学生的过程中，要注意保护学生审美感受的个性差异，使学生乐于表达感受。师生间的融洽关系，有助于教学效果的改善与提升。 三、教学目标 知识与技能 ①了解中国绘画的审美特征，理解其主要形式要素的特点。 ②了解中国古代人物画的主要成就及其审美特征，并学会赏析中国古代人物画作品。 ③了解中国古代山水画的主要成就及其审美特征，并学会赏析中国古代山水画作品。 ④了解中国古代花鸟画的主要成就及其审美特征， 并学会赏析中国古代花鸟画作品。 ⑤了解中国现代绘画和油画的主要成就，并学会赏析中国现代绘画和油画作品。 过程与方法 通过对中国古代人物画、山水画和花鸟画及中国现代绘画的感受、分析，体认到中国绘画的审美特征，在结合相应的美术作品的赏析过程中，体会到中国绘画的发展及成就。并能进一步认识和感受中国绘画艺术在题材内容、表现形式，审美取向等的美学特征。 情感、态度 和价值观 培养学生热爱中国绘画艺术作品，深刻而准确地理解中国绘画艺术作品的情感；培养学生尊重传统，继承中华民族优秀传统的价值取向。  四、教学重点、难点及解决方法 1．重点：①理解中国古代绘画的审美特征。 ②绘画作品的鉴赏方面及程序。 2．难点：学生对各门类画种的形式、审美特征及笔墨技法的了解认识有限，影响对绘画作品分析的深入。 3．解决方法：建议多出示不同类