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水彩艺术继承与创新中国文化论文 中国的水彩艺术，经过了百余年的沿革与发展，几经周折，再度振兴，时至21世纪的今天，已经形成了空前繁荣的新局面。中国美协举办的几项全国性的大展促进了作品的丰收与人才辈出。在人们的观念中，水彩画被试为“小品”画种的历史已成过去，事实证明水彩画已经成为我国排名国画、油画之后的第三位画种。从近年来举办的画展及全国性美展来看，中国画坛水彩艺术所取得的斐然成绩是无可厚非的，题材的丰富，技法的娴熟乃至2米多的大尺寸画幅，让我们感受到水彩艺术的发展潜力。然而，我们看到成绩当中还存在着问题，值得思考的地方有很多。艺术应该在形式法则和精神意义上同步地进入现代范畴，作为一个精神和文化的载体，水彩艺术的现代课题是值得我们去思考的。传统的水彩画是以写生为主要方式，再现客观对象，随着时代的变迁，尤其是西方绘画的冲击，这种观念方法应得到突破，走上开拓创新的道路。换种方式说，以现代的水彩艺术作为媒体来表现现代人的精神存在和现代意义的空间意象，赋予作者所表达的物象以超越物质存在的形而上意味。那如何将现代人精神意识观念融入到传统水彩技法表现中，是我在观看几次全国性展览后的感悟，同时对于水彩艺术的发展也值得探讨。 一、中国水彩艺术的传承 纵观中国水彩发展史，我们可以看到中国传统水彩是接受西方古典派传统的基础上吸取中国画的某些特点，加上中国水彩画家的创作，经过五、六十年代的社会选择而确立的一种模式。它以写生为主要方式，再现客观对象，追求水色趣味，以风景静物题材为主，用小画幅、短时间作画。一般认为它属于“即兴，即景式的抒情小品”。这种观念方法师生相传，直至八十年代初，在新的历史条件下，在西方现代绘画的冲击下才有所突破，走上开拓创新的道路。八十年代中期至九十年代后期，是中国水彩画从传统到现代的过渡时期。九十年代后期，中青年水彩画家基本上摆脱了传统水彩画的模式，体现了现代人的审美观念和情趣追求，逐步形成了具有现代感的形态。现代中国水彩画的基本特征是什么？现代绘画是现代社会生活，现代人思想情感的反映，它强调主观作用，侧重表现生活而不是模仿生活，它强调画家的艺术个性，发挥画家的创造性，运用画家自己的艺术语言进行艺术创作。它强调突破传统，发展传统，以崭新的形式，多样的表现手段，通过具象或意象的各种表现形式来表达主体的感情世界。现代形态的水彩画，必定是具有现代感的多样化的水彩艺术。 二、当代绘画艺术的发展现状 （一）当代中国画和中国油画的发展现状20世纪中国画、中国油画的发展跌宕起伏，它们进行自身变革，在发生的巨大变化中，他们既有艺术本题语言、观念的自律发展，同时与整个社会的总体背景，文化意识的沿革密切相关。中国画创作方面如花鸟上吴昌硕、齐白石等坚持在简笔文人画自身基础上变革，徐悲鸿拿来画的写实主义以复兴中国画，林风眠引进西画色彩及其现代派进行融渗。“这传统与新派两大阵营、六种走向，共同构成20世纪前半叶中国花鸟画的格局，而这种格局变异正是当时大文化背景的产物。”再如人物画“其发展的道路一直很不平坦，遇到挫折、诘难也特别多，这是由于人物画常需要触及敏感的社会现实，其自身的艺术表现问题并非都是自律发展，而总是与客观的创作环境，时代息息相关。在中国油画创作方面，同样包括造型、色彩、技法、语言到风格流派、审美观念等一系列的探索，“对20世纪而言，中国油画创作问题就是民族化，1949年以前，这一问题以融合的方式提出………”50年代后半期吴作人、董希文、罗工柳陆续提出中国油画的本土化问题，讨论一直持续到“文革”前夕，经过“文革美术”的探索阶段化，70年代末80年代初艾中信等人再次提出油画本土化问题。随着中国社会进入全面改革开放新时期，大量的中国油画家及学者到欧洲学习，更为直接深入研究西方古典油画和现代油画，同时，西方新信息的大量涌入为中国油画的全面发展注入新的动力和契机，并开始反思“民族性”“民族化”的内涵，同时讨论中国油画的现代性和现代化等问题，至90年代，中国油画和其他艺术形式一样，进入了一个多元化和多样化的时期。由此可见中国油画作为“舶来品”，它的发展问题主要集中在民族化问题上，并贯穿于20世纪中国油画的发展历程中。从中国画、中国油画的发展走向来看：当代的中国画中国油画在东西方碰撞融合的社会沿革背景中发展，无论是因于中国社会沿革及文化意识的冲击影响而变革，还是艺术本体语言语汇的构建和自律发展，其突出的特征就是有着强烈的变革性。 （二）现代绘画的表现形态及特征90年代中国绘画有了自己的面貌，随着中国改革开放的深入，从计划经济走向市场经济使中国社会发生了剧烈的深刻变化，无论是“政治波普艳俗艺术”还是“女性艺术”，它们的共同特点是将形式的探索与中国现实文化相结合，它们从社会的、历史的、文化的、政治的广阔层面展开