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浅论碰撞与交融 摘要：储望华先生改编的钢琴曲《二泉映月》把钢琴和二胡两种截然不同的乐器所表现的音乐完美的结合在一起，真正意义上实现了中西方音乐的碰撞和交融，使它的艺术定位达到空前的高度。研究和发展民族器乐与钢琴以及世界音乐的结合对创造我国的新音乐具有深远的意义。 关键词:碰撞；交融； 《二泉映月》；艺术定位 　　 　　自幼习琴，一路沿着拜尔、巴赫、车尔尼……走过来，听的、唱的、弹的、想的全是欧洲大师们的音乐，已经习惯用欧洲音乐审美标准去衡量音乐水平的高低,曾经一度小瞧过自己本民族的器乐作品，也包括中国钢琴作品。随着高等师范钢琴教学的不断深入，使用中国钢琴曲的机率大幅度增加，在接触了大量优秀中国钢琴作品的同时也使自己对其渐渐有了一些新的感悟。近几年，在“欧洲音乐中心”、“后殖民文化现象”的批评声中，高师教育工作者开始思考中国钢琴教学的发展方向和高师钢琴的出路。 　　作曲家黎英海先生曾说过：“中国的音乐教育，无论专业音乐院校，还是中、小学以及业余音乐教育，都应把中国自己的音乐放在重要而恰当的位置上，让孩子们自习乐之初就开始接触中国民族民间音乐，进而对中国音乐有个基本的、感性的认识，而且还要有美好的感受。……中国钢琴曲末得到应有的重视。……推广普及中国音乐，应该是每个音乐教师（包括钢琴老师）义不容辞的职责。”［1］ 　　钢琴家鲍蕙荞老师也讲到：“本民族演奏家不去演绎自己民族的作品，其它民族的演奏家也很难做得那么好。……因为我是中国人，我才会理解这些作品，尽管这些作品还在一个发展阶段，但你一定要用中国人的审美观点去理解，去把它们推出来。”［2］ 　　在我所学习和弹奏过的中国钢琴作品里，也不乏有让人回味、印象深刻之作,储望华先生改编的《二泉映月》，便是其中之一。乐曲所具备鲜明的民族特点、流畅优美的旋律以及深沉压抑的气韵都让人百听不厌，越听越喜欢。笔者认为通过对该乐曲进一步的分析解读，并且举一反三、触类旁通，是作为一个演奏者在加深中国钢琴文献风格的理解，掌握其特殊弹奏技巧并展示民族精华内涵过程中理应首当其冲做到的重要步骤。 　　 　　一、钢琴曲《二泉映月》的艺术定位 　　 　　纵观中国钢琴曲创作历程，在上个世纪50、60年代，多以小曲为主，采用民歌、民间小调、时代歌曲的加花变奏手法连缀而成。虽不缺乏优秀之作，但同欧洲经典作品相比，无论是在曲目数量、艺术份量以及艺术影响力等方面均有差距。由中国音乐家协会编、人民音乐出版社出版的《钢琴曲集（1949—1979）》基本总结了这个时期的概况。 　　在纪念建国40周年之际，由中央音乐学院钢琴系编选出版的《中国钢琴作品选》，在前言中明确了“较高专业水准的中国钢琴曲集”的艺术定位。曲集中有多首中国民族器乐改编曲以及在国际、国内获奖的新作，其中一些作品在国外得以传播。《中国钢琴作品选》的出版如实展示出1990年之前中国钢琴曲作品概况，但钢琴曲《二泉映月》并不在作品选集之列。钢琴曲《二泉映月》是储望华先生在1977年之前改编创作（初稿于1972年），于1978年个人钢琴作品音乐会正式推出。时隔1991年出版已经有许多年头了，编者未纳入选集必定有充足道理：当年日本著名指挥家小泽征尔先生，在中央音乐学院聆听二胡专业学生姜建华演奏《二泉映月》时，不由泪如泉涌，以下跪的姿势聆听完全曲。作为当代世界顶级音乐家，把这首二胡独奏曲摆放到如此顶礼膜拜的艺术高度，这无疑彰显出《二泉映月》的艺术价值，对于一个在“欧洲音乐体系”中心位置的交响乐指挥大师来讲，可见其评价的份量。之后，美国出版了《二泉映月》唱片，以及吴祖强改编的同名弦乐合奏在国外已经成为了最受欢迎的中国乐曲。可见在世界乐坛上《二泉映月》所得到的尊重之大，艺术定位之高！ 　　虽然钢琴曲《二泉映月》不是二胡原曲，但基本忠实于原著，保留精华又有所创新。中央音乐学院钢琴教授杨峻先生讲：“（二泉映月）成为一首用钢琴演奏的、用钢琴说话的、用钢琴来感人的新的钢琴作品”。通过钢琴演奏让曲调中的悲愤迸发出来，使它成为具有交响性的，感情起伏更为强烈和明显的乐曲，更接近现代人的审美习惯。杨峻先生看重钢琴曲《二泉映月》在中国钢琴曲中的份量以及艺术定位。他讲道：“意境和韵味的表现，是弹好这首作品的难点。”［3］ 　　改编者储望华先生学习过二胡，有着挥之不去的民族音乐情结和深厚的民族文化的底韵，他深知“这本来就是一个最纯的中国民间曲调和一个最纯的西洋乐感的结合”。改编后的乐曲做到了集“可弹性”、“可听性”、“有练头”为Www.ZlCOOL.CoM 资料库一体，并得到国内、国外同行一致认同。他说： “由于结构的长度以及原作内容内涵的深度，所以我把它定位为一首较高级程度的独奏曲”