职校平面设计素描课的变革.doc

职校平面设计素描课的变革 素描教给学生对美的创造能力 平面设计的重心在设计上，设计就是对美的创造，强调立意新颖和形式美。好的立意通过好的形式表达出来，创意作品是思想和内容的完美统一，这需要很强的捕捉美、表现美的能力，这在素描基础训练中可以慢慢积淀。四、中职平面设计专业素描课的弊端中职平面设计专业是从计算机专业中细分出来的，其素描课程一般仍都采用传统教学模式，很多学生由于入学时对专业不了解，根本不知道还要学习美术课程，对美术课程也没有正确的认识。学习不用心，学习效果自然不好。 传统素描课强调技能训练，教法单一，训练枯燥。由于中职生普遍学习习惯不好，学习动机不明，又没有持久的决心和毅力，在素描学习中很难取得理想的学习效果。另外，学生在校学习时间短，素描课程安排时间少，也是学生素描学习中难以排除的障碍。由于学生缺少灵活运用知识、综合运用知识的能力，难以实现素描训练为平面设计服务的宗旨，学生中形成“为学素描而学素描”的现象，不能做到学以致用。 中职平面设计专业素描课的革新主张 1．校方重视，抓好软、硬件建设 首先校方的重视程度直接影响了教师、学生的重视程度，校方对素描基础课的重要性理解充分了，教师和学生的认识才有可能充分。校方的重视不仅体现在态度上，更要体现在软、硬件建设上的支持。在硬件上，学习素描的画室、灯光、桌椅、静物等辅助工具供应齐全;软件上，美术教师配给应合理，形成一个有核心力的美术教学团队，并注重团队教师专业素质的培养和提升。学校重视还应该体现在对素描课程的过程管理和目标、成果的管理上，特别是要有展示学生学习成果的平台。比如，提供橱窗展示学生的优秀作品，有的重视艺术类教学的学校还专门建设了艺术展厅，展示学生素描、色彩、设计等优秀作品。 2．明确学习目的，端正学习态度 要让学生明确学习目的，理解素描课程在专业中的重要作用，明确打好美术基础是成为一名平面设计师的必经之路，促使学生明确学习动机，从而端正学习态度。只有学习态度端正了，学生在学习过程中遇到困难才可能主动克服、不断坚持，才能建立起素描学习的信心，并在学习中培养兴趣，变“被动学”为“要学”和“乐学”。 结合专业特点，实施有效的素描教学管理 平面设计专业的美术课程直接为平面设计服务，在教学中，我们要结合专业特点，实施有效的素描教学，让学生在有限的时间内掌握对平面设计最有用的知识。 (1)教学内容的有效整合 中职平面设计专业学生在校学习时间短，由于素描课的课时限制，无法进行中、长期素描训练，所以课堂上要求学生完成的素描训练不能过于复杂，强调用相对简单的训练让学生掌握普遍的素描表现技巧，且这些技巧是学习平面设计需要掌握的。这就要求在教学内容的安排上做适当的调整。传统的素描训练内容是从石膏几何体到静物、到石膏头像、到人像、再到半身像、全身像。从中职生的现况和水平出发，这样严密的、系统性的训练是难以完成的，与其为学生制定难以实现的目标，不如从实际出发，制定切实可行的目标，让学生“跳一跳，就能够摘到桃”。 首先，在选择教材时，要注意选择那种强调简单基础训练的。其次，在具体学习内容安排上，可分为四大块:第一块，石膏几何体写生;第二块，静物写生;第三块，人像写生;第四块，人物全身速写。省去了石膏头像写生和后面更为复杂的半身像、全身像，添加了人物全身速写。石膏头像写生尽管对帮助学生理解体面关系和空间关系非常有效，但是学习过程长而复杂，学生没有足够的时间来完成石膏头像，而且由于石膏头像没有现实的人物那么方便具体感知，很难调动学生学习的积极性。半身像和全身像素描训练对于平面设计专业的中职生来说难度大、用时长，不太适宜。而人物全身速写相对耗时少，也弥补了学生因缺少半身像和全身像训练而造成的人物整体关系把握不准的缺憾。 再次，教学内容安排上注意两个重点:第一，强调线条及形体的掌握，打牢学生素描技能中最基本、平面设计中很重视的这项技能。第二，明暗和空间关系课时安排略少些。这在石膏几何体和静物的练习中已有所训练，可适当减少。 (2)教学方法的有效运用 素描是基础性非常强的技能训练课程，主要依靠传统教学模式，但也要注意多种教学方法的有效利用，避免过于枯燥的素描训练让学生丧失学习热情。在教学中，要注意欣赏课和训练课相结合，一段时间的训练课以后，安排阶段性总结的欣赏课，选择学生适量优秀作业做详细评析，并酌情在课堂上修改个别学生作业，同时安排中外优秀素描作品欣赏，并与修改后的学生作业做对比欣赏。让学生看到成绩的同时也能看到差距，并看到自己努力的方向。 课堂教学中，要注意学生学习状态的适当转换，做到动静结合。就如同人工作了一段时间就要适当休息一下，无论是欣赏课的课堂还是训练课的