《中国古代文学（下）》.doc

元代文学 构成 元曲{元杂剧：戏曲；散曲：诗体} 戏剧：戏剧（=歌剧）+话剧 话本小说 诗文 元杂剧专题 元杂剧兴盛的原因 A、客观原因： 天下大一统局面的出现； 城市经济的发展与繁荣，市民基层的壮大； 社会矛盾尖锐，人民反抗民族压迫，阶级压迫的斗争此起彼伏（丰富的社会内容）； 元朝思想统治比较宽松，程朱理学影响不大； 元代科学废止长达七十年之久，出现了一支专业创作队伍。 两难{a、退隐无路，b、放浪形骸而不得} 人生的失意感、虚无感，政治使命感。 西方教育：注重知识传授 中国教育：怎样做人，“礼” 权利。对内：抑制人的一切欲望；对外：扼杀变革的进步力量。 祖先崇拜：对血缘关系的认同，对养育之恩的感激；对先辈文化的推崇。成功；光宗耀祖。 B、主观原因：统治者的爱好和提倡。“上有所好，下必效之” 文学艺术自身发展 元杂剧三大来源 滑稽戏 优伶——参军戏（隋）——宋杂剧 说唱艺术 变文（唐）讲经故事——诸宫调 歌舞艺术 两大直接源头 宋杂剧、金院本 2、诸宫调 中国戏曲特性 综合性。第七艺术（诗歌、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑、唱、念、做、打） 虚拟性。一桌一椅，略形传神。 程式行。约定俗称性，台布，一哭一笑，开门。 元杂剧体制 结构上：一本四折，外加楔子。一个剧本由四折组成。折：1、故事单元；2、音乐单元。楔子：1、四折之前，起交待剧情的作用（开场戏）；2、折与折之间：衔接剧情（过渡）（过场戏）。 题目正名：出现在开篇或结尾；两句或四句对仗工整的诗句组成。 唱词与演唱：以唱为主，和以唱词。一折限用一个宫调（音乐情绪），一韵到底。【正宫】悲愤、哀怨。 一个主唱{末本戏、旦本戏} 宾白：以白为主{韵白+散白【对白、独白、旁白（提示语、背对）】} 科：提示人物的表情、动作和舞台效果的语言（科范、科介） 角色：旦末净外杂 旦：女角色。 搽旦：心肠歹毒或放荡或幽默泼辣的女子。 末：男角色。 净：反面人物或滑稽人物（性格鲁莽）“花脸”。 外：男角或女角。 杂：微不足道的小人物。 “杂”包括“孤”（官员）孛老（老头儿），卜儿（老妇），俫儿（儿童），细酸（书生秀才），洁郎（和尚）、帮老（强盗），子（丐）等 梅香（丫鬟）、 关汉卿 字汉卿，号已斋叟。 作品：公案戏（包公戏）、婚姻爱情戏（妇女戏）、历史戏 《窦娥冤》 窦娥形象 形象分析方法：1、哪个时代哪位作家哪部作品里的人物。 主要性格特征。 具体分析人物形象身上的各个特点。 用简洁话语进行总结。 孝顺与抗争： 第一阶段：儒家的孝道观念和佛家的因果轮回观念。封建社会里孝女、节妇形象。 第二阶段：{劝：反抗孝道；推：不甘屈辱的刚烈性格} {公：不向恶势力屈服，对官府抱有天真的幻想。 私} 第三阶段：桃杌的酷刑不仅没使窦娥屈服，反而打破了她对官府的幻想，这是窦娥的新觉醒。 第四阶段：1、对天地、日、月、鬼神的痛斥（否定整个封建制度） 哭别：善良、孝顺、自我牺牲 三桩誓愿 a、从自我的角度 b、从非正常的自然现象。{从时间上讲，一桩比一桩长，从空间上讲，一桩比一桩大。} c、针对官府 表现窦娥对自己冤屈被斩的愤怒和抗争、强烈的复仇意义。 三桩誓愿是作品必不可少的有机组成部分，为什么？ 这三桩誓愿虽然都是依托鬼神来实现的，但鬼神只是外在的载体，这三桩誓愿的核心是表现窦娥对自己无辜被斩的强烈愤怒，及作者的批判精神。 这三桩誓愿是一种戏剧化的处理方法，为表现主题而设，渲染全剧的悲剧氛围，同时表现窦娥的冤屈极大，能产生一种强烈的震撼人心的艺术效果。 “鬼魂上场”“鬼吹灯”是多余的吗？ 并不是多余的鬼戏的尾巴，“鬼魂上场”这个情节是表现在善与恶、美与丑的斗争中，善良战胜了邪恶，正义得到了伸张。 “鬼魂上场”是全剧情节的进一步发展，在情节的发展中塑造了窦娥的抗争性格，最终完成了窦娥性格的塑造，有利于表现窦娥冤屈之深重及抗争之强烈。 为什么不把《窦娥冤》归类为公案戏？ 反映了当时社会吏治的腐败和社会的黑暗，作者对下层人民的强烈同情。 公案戏：《蝴蝶梦》、《鲁斋郎》 历史剧：英雄《单刀会》信誉之争——正统之辩 《西蜀梦》 妇女戏：《赵盼儿风月救红尘》 百姓的自救运动。 《望江亭》 关剧的艺术特色： 场上之曲：剧本能演于台上。（集编、导、演于一身，演员与观众） 尽快入戏（戏眼） 注意场面冷热调剂，张弛结合。 擅长设置悬念。 语言：本色当行（行当） 本色：讲究语言的动作性，语言具有演出性。“我迈进了门槛上了楼” 当行：某一类人物语言符合这一类人物的特色。 西厢记 元稹《会真记》可说是元稹的自传 巧宦巧婚，始乱终弃