商业摄影中的造型艺术.doc

文献综述 一、研究背景 （一）主题现状 当今平面设计的图像化，使得摄影图片的大量运用，摄影作为图片获得的一种方式，在平面设计中的地位变得尤其重要。很难想象，今天的平面设计没有摄影这样优秀的手段获得图片会使什么样。摄影图片，今天己经成为平面设计的最重要的元素之一。 18世纪以来，工业革命带来了经济的发展，同时印刷技术的发展使得西方平面设计业获得跨越式发展，最突出的表现是彩色插图的大量运用，这无疑给平面设计的视觉效果带来了质的飞跃。但是，由于当时机械化发展还很落后，平面设计中的插图大多是手工绘制，一直到摄影的诞生和发展，这样的情况有了较大改善。随着印刷术的进步，摄影图像的应用变得方便起来，这样给平面设计的发展又起了革命性推动。 20世纪初，黑白摄影图片开始在广告设计中广泛运用。在当时，出现了照相喷绘的技术，新技术使得摄影图片的制作的质量获得较大提高.，从而推动了图片化广告的快速发展，尤其是到1910年，摄影图片作为一种新的艺术形式的开始得到正确的评价，此时，摄影图片和手绘插图开始竞争起来，到了 1915年，优美而高质量的商业摄影图片已经出现在杂志、平面广告、商品的包装上。 在摄影技术不断成熟以后，摄影图片作为视觉手段的优越性得到充分体现。二战后，世界经济大复苏，摄影图像在平面设计中大量运用，尤其是数码技术的运用，让摄影图片的应用如虎添翼。 随着摄影在设计中的广泛应用，当代商业摄影的不断发展，国内外一些学者对摄影与设计进行了相关研究。法国的罗兰在他的著作《明室——摄影札记》中提出了 “知面”和“刺点”的概念，目的在于，用隐形的不经意的摄影画面来表现某种主题，以达到广告宣传的目的。比如，利用带有感伤性或者刺激人心理的、震撼性的画面细节传达给观众，这样的画面情节让观众看了，会引起某些心理刺痛的经历或者回忆，这样可以引起观众的注意，利用刺痛观众神经的方式同时传达信息，这样的效果会很明显。所以，他提到的概念，就是巧妙地将摄影引入设计创意的一种方法。 我国著名摄影家陈长芬的《一音之差的摄影与设计》提到:“平面设计的灵魂在于它的创意，创意是经过高层次思维，高精度的分析，最后才得到的。它属于很专业的范畴。摄影与设计同属平面造型艺术，是二维空间的造型艺术，这些是它们的共通之处。摄影中的构成与布局，也是平面设计的灵魂。平面设计在构成上的严密、规范，是专业摄影所应借鉴的”。 浙江农林大学艺术设计学院杨文剑在其《设计与商业摄影》一文中分别从设计角度的前期的调查与沟通、设计构图与场景、设计的形式原理与图形的版面构成、设计技术因素的要求等方面系统地阐述了设计对摄影的要求。 关于摄影与平面设计的关系以及摄影在平面设计中的应用等，国内很多的学者在各自的文献中也进行了相关论述。 （二）现状原因 作为新兴产业的广告摄影，目前我国的广告摄影大致存在以下一些问题。 (1) 以前不够重视，起步较晚，改革开放之后我国广告摄影行业才开始的，于上世纪90年代才兴起。兴起的初期，是由一批非专业的摄影师组成的。他们大多是出于兴趣和对广告事业的热爱。相对别的国家来说我国广告摄影起步晚，发展迟，也没有专业出身的广告人是广告发展的瓶颈。同时广告摄影与设计的交叉结合，设计摄影行业由于我国传统观念的影响，一直得不到业内人士的重视和扶持。直到2005年，商业摄影委员会才正式成立。 (2) 我国近年的商业广告摄影作品，都是在模仿国外的作品，国外的创意就是好的创意，我们严重缺乏具有自己民族特征的创意，没有自己的灵魂，一味的模仿是我国广告摄影业最大的软肋。对于成功的广告摄影来说，有几个重要的特征一是巧妙的想法创意，二是精准的表现。 (3) 最近十多年，我国的广告摄影发展才刚刚兴起。广告摄影人素质普遍都有待提高。我国的广告摄影要健康的发展，还需要广告业不段的更新和注入新的血液，要注重人才的发展。由于是新兴的学科，所以现阶段的广告摄影科班生层次良莠不齐，在理论知识和技能水平上都还需要很多的沉淀和进步。 (4) 摄影师要与设计接轨，是因为广告摄影要求我们不但能够对广告拍摄过程中技巧的操作熟练无误，还要求我们要懂得设计的原理，是因为只有以设计的原理作为创作创意的源泉基础，才能创作出好的作品。 (5) 创意水平与技术支持发展不平衡。与发达国家或者地区相比较，中国的广告制作设备和材料显得滞后甚至老化，许多新兴设备，都是近两年才开始被广泛使用的，软件后期也比较落后，还有待提高。 研究思路 （一）研究目的以及意义 平面设计与摄影的关系非常密切，摄影作为图片的创作方式在现代平面设计中应用十分广泛。在平面设计的各领域，如海报招贴设计、包装设计、平面广告设计等，都可以见到摄影图片的身影。据国外有关于平面设计中摄影图片的应用情况统计，在20世纪50年代前不到30%，当时由于摄影技术的限制，成本高昂，没能迅速普及；到了