美学自考第五章详解.ppt

第五章 艺术论（一） 基本章节 第一节 艺术与艺术作品 第二节 艺术品的层次结构 第三节 艺术品：创造意象世界 第四节 意境 第五节 艺术的功能 第一节 艺术与艺术作品 一、历史上对艺术的定义 二、艺术品与非艺术品的区别 三、艺术品与非艺术品的联系 简答题：为什么说艺术是审美活动考察的中心环节？（P273） （1）审美活动是我们的主要研究对象，这个对象中最典型，最高级的形态是艺术活动。 （2）只有在艺术活动中审美活动的最根本的特性才能最充分的体现出来。 （3）艺术活动是审美活动的集中、完备的体现，而艺术则是人对现实的审美关系、各种审美对象、美感经验和审美范畴的集中体现和典型形态。 （4）只有通过研究艺术，我们才能更准确、深刻地把握和认识各种审美现象。 第一节 艺术与艺术作品 简答题：说明给艺术下定义之所以困难的原因是什么？（P275-276 此题为重点） （1）艺术的范畴所指称的对象本身就处在不确定之中，不断变动之中。 （2）艺术的划分标准和规则随着时代和风尚的变迁而不断变化。（如：随着网络时代发展，网络艺术进入人们视野，这是传统艺术所没有的） （3）“艺术”自身的价值在人类的文化视野也不是确定不变的，有时和善结合比较紧，有时和真或美结合比较紧，有时人们认为它是伟大的事情，有时人们又认为它只是游戏。 （4）对于艺术的规定往往会受到人们对艺术的功用判断的左右，一些功能，如游戏、模仿、再现、表现、净化感情、振奋生命等等总是在某个时代内成为对艺术的规定，而这种规定又影响着“艺术”概念的内涵。 一、历史上对艺术的定义 ［多选］从艺术起源角度为艺术下定义的学说有游戏说、集体无意识说。 ［多选］从艺术本质角度为艺术下定义的学说有模仿说、表现说、有意味的形式说、符号说。 ［多选］从艺术功能角度为艺术下定义的学说有载道说、娱乐说。 ［名词解释］游戏说： 1、代表人：康德、席勒、斯宾塞 　　2、主要观点：艺术本质上是一种游戏，是由游戏发展而来的。 　　3、评价：艺术与游戏的确有相通之处，这是“游戏说”的合理之处；但两者又有本质区别。游戏给予人们的是纯粹的虚幻性，艺术则提供给我们深刻的真实性；游戏可以使我们沉浸在单纯的悠闲的快感中，艺术却能以其深邃而广阔的思想内涵，给我们以审美快感以外的人生启迪。 游戏说历史上有两种： 1、一种叫“康德—席勒游戏说”。 康德说：“人们把艺术看做仿佛是一种游戏。”席勒把康德的观点发扬光大，他认为，人有三种冲动：感性冲动、理性冲动和游戏冲动。 感性冲动的对象是一切感性现实，理性冲动的对象是一切理性法则，只有游戏冲动的对象才既是感性的又是理性的，只有游戏冲动的对象才具有沟通物质与精神、统一客观与主观的特点，艺术的本质就是游戏冲动。 感性冲动好比兽性，理性冲动好比神性，游戏冲动好比人性。人一半是天使一半是魔鬼。人不可能成为天使，也不可能成为魔鬼，就要将兽性和神性调和起来，而能将这二者调和的就是游戏冲动。原因在于：游戏既随心所欲，又要遵循规则。按孔子的人生理想就是“随心所欲不逾矩” 2、真正意义上的游戏说是斯宾塞—谷鲁斯—朗格（康拉德朗格）游戏说。 他们认为艺术的本质和游戏没有什么区别。 斯宾塞认为艺术是人过剩精力的宣泄，艺术为人类提供高级机能提供消遣，游戏为人类低级机能寻找出路。 谷鲁斯认为艺术和游戏一样都能给人带来无厉害的快乐，他不认为游戏是“过剩精力的宣泄”，而认为是一种必要的学习。小猫玩球是为了练习抓老鼠，女孩抱洋娃娃是为了学习当妈妈。游戏和艺术使我们在轻松愉快之中增强了适应社会的能力。类似“寓教于乐”的看法。 康拉德朗格认为游戏和艺术最明显之处在于都有假想和虚拟的成分。比如中国的戏曲，虚拟性很强。 ［名词解释］集体无意识说： 1、代表人：荣格 　　2、主要观点：把“无意识”分为“个人无意识”和“集体无意识”两种，认为　“集体无意识”是由遗传保存下来的一种具有人类普遍性的潜藏于意识深层的朦胧精神。艺术家正是在“集体无意识”的驱动下进行艺术创作的，艺术起源于集体无意识。艺术体现出人类群体的超越了时空界限的心灵。 　　3、评价：它揭示了艺术与人类集体无意识的某种内在联系。然而，并没有足够的生理学和神经科学的根据；同时，这种理论抹煞了艺术家的个性，也是不符合艺术创造的实际的。 ［名词解释］模仿说： 1、代表人：柏拉图、亚里士多德 　　2、主要观点：艺术是对现实世界的模仿，以再现现实为宗旨的现实主义文艺可以说是模仿说的最高发展阶段。 　　3、评价：其合理性在于，把握到了艺术产生的源泉。根本缺陷在于，忽视了艺术自身的审美特质；另一方面它忽视了艺术创造的主体性和表现性