浅论西方绘画色彩从古希腊到中世纪自觉追求.docVIP

浅论西方绘画色彩从古希腊到中世纪的自觉追求 关维祥 （天水师范学院 美术学院，甘肃 天水 741001） 摘要：西方绘画色彩的演变比较明显地体现在不同时代对色彩的总体态度上或对光色的认识深度上。从古希腊到中世纪，人们对色彩观念从被动理解到自觉认识有了质的飞跃，对色彩语言的自觉探索也有了新高度，而且色彩颜料的研制和开发也达到了一定的水品，从而使色彩语言由单纯变的丰富，由自足转向借鉴，由约束面对释放。 关键词：绘画色彩 古希腊 中世纪 自觉追求 从古希腊到中世纪，这四千五百多年的历史在西方人眼中是一个从文明走向“黑暗”的时代。但是从绘画色彩的角度来看，不同的时期由于社会发展背景的不同，他们对色彩的认识、理解和表现也就不同。所以，我们不能忽略这一时代他们对色彩语言演进所做出的不同贡献。 一、对色彩观念的自觉认识 观念是西方绘画色彩语言在这一时期不能回避的问题。古希腊人追求“单纯”、“真实”，“他们把目光停留在现实世界，对他们来说客观自然的缤丰万象既是认识的对象，又是表现的对象”。中世纪的基督教艺术则认为，“人对客观事物的美是非本质的美，是本质美的影象，上帝才是永恒不灭的根源美、绝对美，亦即美本身”。这就充分说明了，不论是古希腊的道德观还是中世纪的宗教观，它们都对绘画色彩有很大的影响。 1、道德规范对色彩单纯性的影响 西方绘画色彩一直受到道德的制约。被古罗马最有名的博物学家Gaius Plinius Secundus 23年—79年(Apelles，约公元前四世纪后半期)哲学家、预言者、科学家和江湖术士的(Empedocles)提出的，后来由亚里士多德的学生及逍遥学派的第一位后继领袖(约公元前372前287年)叙利亚学者(Pseudo-Dionysius，约5世纪末到6世纪初)(ThomasAquinas,1225年-1274年)则认为：“美有三要素：第一种是完整或完美，凡是不完整的东西就是丑的；其次是适当的比列或和谐；第三是鲜明，所以鲜明的颜色是公认为美的。”由此我们可以看出基督教美学价值（辉煌、光彩）对中世纪绘画色彩语言的影响和对象征性色彩的规定。 3、色彩理论对色彩观念的启发 在西方，古希腊的艺术以其高贵的单纯性显现着自发艺术精神的自然和伟大。画家在他们的绘画作品中表现自然美的形式，即实现和谐的比例、纯静的色彩、整一的造型在古希腊时期的色彩理论中都能得到体现。 哲学家则农（公元前342-270年）说过：“色彩是物质的最初形式”。柏拉图((Platon公元前427-347年)说过：“白色是眼睛的张开，黑色是眼睛的闭合。”比较完整的论述应归功于阿里斯妥太来斯（公元前384-347年），在他的专著《泰奥菲拉斯图斯的色彩学》中他曾这样说：“暗是光的欠缺”。又说：“四元素——水、火、气、土的色，气和水是白色；火与太阳是黄色；土本来是白色，因为他被着了色，所以就呈现出各种各样的颜色。黑色是由于火的燃烧，消耗了水分和空气而产生的。白、黑以外色，是由单色混合产生的，混合的分量不同，而使色有了变化。黑白混合而产生灰色，物体的黑色是由于处在太阳的印制中，火发光而产生黄赤色。同样，黑色的物体因燃烧而变红。”这些说法，显然有片面的地方，但是，我们可以看到古希腊对色彩的认识都是以人和他的生存环境为出发点的，而这些色彩正是比较单纯和朴素的，所以古希腊人的色彩观就不言自明了。 二、对色彩语言的自觉追求 尽管从古希腊到中世纪的绘画色彩语言有了很大的突破，但是，由于社会生产力发展的局限性和时代观念的差异性，从而造成了技术材料的有限开发和表现手法的单一发展。 1、客观材料的制约性与色彩种类的自足性 从庞贝古城的壁画中我们可以看到，那时的绘画主要是在墙壁上进行的，而技术条件的不成熟使壁画很容易变色或褪色，这样就很难表现出画家的主观色彩倾向。尽管中世纪出现了木板画和圣经插图画采用坦佩拉画法，但是，由于颜料合成技法和种类的有限性，色彩也只能勾线平涂。到了文艺复兴时期这一切都有了大大的改观。 颜料种类的有限使用也制约了色彩语言的发展。中世纪时明亮的洋红色和人们很喜欢的蓝色是最昂贵的颜色。其颜料的极难获得致使其造价昂贵。直到十四世纪，在佛罗伦萨、锡耶那、佩鲁贾等地仍有规定，不仅从审美的角度严格控制色彩的使用，而且也对制造商提出了严格的要求。例如，不允许在制造颜料时用一种材料代替另一种材料。因此，到了十九世纪人们才用人造的材料替换了昂贵的洋红、朱砂、蓝色、金黄色和紫红色（银色因其罕见，于1300年才得到）。炼丹术士造出的色彩都用神秘的符号来代替，至今仍无法解开这些符号的谜。科学家约翰·盖奇提到了一种据说已消失而且没有一位历史学家能找到的色彩，这便是中世纪艺术家常用的perse。对一些研究者来说，这种颜色与百合科植物的蓝色类似，而另一些人则认为它近似于桃色或波斯人的