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从形式上看，动画片的艺术性要强于剧情片和纪录片。 这里的艺术性是指狭义的艺术，即在“工艺”基础上的艺术 艺术性强弱：动画电影＞剧情电影＞新闻纪录电影 — 纪录片/新闻纪录电影：其艺术性仍然是一个需要讨论的问题 — 剧情片/剧情电影：剪辑赋予的艺术性 — 动画片/动画电影：与生俱来的来自绘画和电影的艺术性 克拉考尔：认为绘画的特性、美术的特性乃是动画电影的第一要义，而电影的接近纪实的特性根本不应该属于动画电影。 本雅明：强调了绘画同电影的最根本的区别——空间的艺术和时空的艺术。 迪斯尼的历史和发展证明： — 绘画在动画中必须改变自己，成为叙事艺术的一个部分，成为同以往的绘画不一样的绘画。 — 动画没有回避除了连续摄影之外的任何属于电影的东西，灯光效果、蒙太奇、移动镜头、甚至表演——只不过动画片中的表演者不再是自然的人，而是画出来的角色。 美术 动画 电影 趋向于 艺术 比较短小， 注重风格化、个性化以及绘画性和实验性， 带有先锋派的色彩。 趋向于 写实 向剧情电影靠拢，最为极端的做法便是在剧情电影发行之后，再制作同名的动画电影的版本，俗称“卡通版”。 1.利用原有故事，使用一般动画片夸张的漫画手法加以演绎 2.从造型到镜头运动都尽量地模仿剧情片 e.g.《骇客帝国》《指环王》——剧情片的卡通版 动画片同一般剧情片的边界开始发生混淆 — 日本动画电影中大量使用的摹片手段： 先用真人拍摄，然后再逐格临摹 — 动画电影先于真人出演出现 e.g. 《头文字D》《名侦探柯南》 观照历史：动画模仿剧情电影的意义何在？ e.g. 《白雪公主》（世界动画史上里程碑式的作品） 并非生来写实——在绘画制作的过程中，写实形象所造成的困难要远远超过漫画形象，这意味着写实作品的制作成本和生产周期会成倍增加。 之前的想法——卡通化 “卡通的首要责任是把生活和动作卡通化——把事物通过观众的想象呈现在银幕上；而不是把动作或事物真正发生的情形拍摄下来或绘出来；要把现实生活所遇到的事物卡通化，或把我们今天所想的事物变得奇妙而表现出来。许多人在研究真实的动作时常有不正确的想法，他们认为我们的目的只是把这些动作照原样画出来。这些想法应该从根本上除掉。” 华特·迪斯尼 从漫画走向写实的原因（一） — 尝试在动画片中导入悲剧的因素： 迪斯尼有着自己明确的对于悲剧的观念，认为漫画的造型不适合表现悲剧的因素。 特例：《反转巴黎》 — 对“悲剧”的看法 本雅明 席勒 “古希腊戏剧中崇拜性质的影响比在其他部分明显得多。” ——瓦尔特·本雅明：《德国悲剧的起源》 “这种生动的苦难幻境还必须在观众身上找到依据，接通他们的心灵和经验，使他们产生一种与剧中人十分接近的亲切感，从而不仅感到幻境生动，而且感到真实。这里的关键，是要努力找到剧中人和观众的相似之处。‘相似之处越明显，越巨大，同情心也就越活跃；前者越少，后者也就越弱。’这种相似，要达到可以使观众和受苦人毫不勉强地调换一下角色的地步。” ——余秋雨：《戏剧理论史稿》 从漫画走向写实的原因（二） — 人物造型的写实化 从20世纪30年代前后的美国连环漫画中寻找到的一般社会审美倾向。 《贝蒂》引发连环画的“美女路线”； 《辛劳者蒂莉》《大力水手》等漫画都将女性形象维持在写实的格调之上； 在当时的美国，对于女性的美，形成一种相对固定的观念； 迪斯尼此时选择写实的白雪公主可谓顺理成章，有着相当“雄厚”的受众基础。 从漫画走向写实的原因（三） — 叙事方法的电影化 摄影机在三维空间中的运动→解决了二维平面的绘画和能够表现三维空间的摄影机之间的矛盾，使动画电影多出了一个纵深的维度。 电影明星细腻的表演→对真人与动画结合的形式的执著 e.g. 《爱丽丝漫游仙境》（计划取消） 《里普·范·温克尔》（计划取消） 《被迫而起的巨龙》（失败） 写实与漫画的糅合 — 造型和动作设计上的写实倾向vs.漫画和夸张的风格 — 动画商业大片的三种形式 1.写实与漫画并存 2.以写实为主 3.以漫画为主 — 它们都获多或少倾向于模仿一般电影的叙事，其美术的形式也同一般的绘画保持了相当的距离，形成了自己独特的风格，并以此在商业影片的制作中占据了主导的地位，成为了一种主流的风格和样式。 — 杂糅漫画和较工整的线描绘画形式相对来说更为常见。 写实与漫画的糅合 — 非主流艺术短片的探索 不放弃“美术”这一艺术形式 注重形式而相对忽略时间的因素（即不太注重故事的构成） 受到世界各地动画电影节的关注 分类标准 内容 — 类似剧情片的划分，但完全没有幻想的、仿剧情片的动画片和完全是幻想的剧情片都不罕见，因此一般不作讨论 形式 — 从制作方式入手进行区分（详细见后） 时间 — 商业片（偏重于叙事的长片，一般也包括电视中连续播放的