古代艺术及其遗存.docVIP

《古代艺术及其遗存》 《古代艺术及其遗存》（又名：《艺术考古学手册》）作者：卡尔.穆勒 （1797－1840） 原著时间：18351847年由John Leitch译成英文本【笔记人：如今，tectonics已经被建筑师们用烂了。而在18世纪末19世纪初，当tectonics这个词被德国人再度发掘出来时，是跟当时德国艺术哲学的发展有着密切关系的。即使今日，建筑师们在讨论tectonics动不动也要回到材料本性、受力、自然的必然性去时，也是跟这一历史时期里艺术哲学中对于本真性、必然性（而不是偶然性）、精神性的追求有关。也只有德国人才这么痴迷于这个词并且迷恋那种绝对的内在性，非偶然性。而最早提及这个词的人就是早逝的穆勒。】前言A． 理论部分I对艺术理念的分析1艺术是一种再现，就是将某种内在或是精神性东西展示给感觉的过程。艺术的唯一目的就是再现，它所要满足的东西跟所有导向外在生活的某些具体目的的所有实用性行为都不同，并因此区别了出来。对上面这段话的第2句的评述：艺术活动是无目的性的，因此在那些特别是以实用见长的民族里，常被称为是一种“游戏”ludus。跟纯艺术相对的是有用性，有用性的物体也就是手工艺品。2艺术中更为直接的决定关系特别有赖于在内部与外部、在再现过程与被再现者之间的那种联系。这种联系必须绝对出自人性本身的必要性，而不是某种武断的偶然性规定。虽然它或多或少会受到文明的不同阶段和不同本性的影响，但是这种联系不能仅是“偶然获得”的东西。对3句的评述：对于各种音调、对于某种面部表情的性格和表达的精神性意义，我们不是习得的，尽管我们彼此之间可以更强烈和敏感地感觉到。自然本身在心灵和可感觉形式之间建立起这种通感，所有艺术都有赖于此通感。3与此同时，这种艺术中的通感呼应如此亲近和私密，以致于内在或是精神性冲动即刻就抵达了外部再现，也只有通过再现，这种内在通感才会在心灵中得到全面的发展。于是，从一开始，艺术活动就是灵魂中导向外在再现的活动，艺术被普遍地认为是一种making或是creating。对1句的评述：根据康德在《判断力批判》s251上的解释，“艺术再现”准确地讲就是【由内向外的展现】exhibitio，而不是像语言那样的【从外部特征开始的描述】characterism的过程。“性格化刻画”只是生产概念的一种手段，而不能马上再现概念。4艺术的外化或是再现化过程是一种可感觉的形式。这里，那种能够表达某种内在生命的可感觉形式可以由幻想生成，或是展示给对现实世界的外部感觉的。即使是一般性的视觉，更不用说视力在艺术家那里的作用，它们都是幻想的某种活动，一般而言，形式创造的幻想就该被当成是艺术再现能力中的主要能力。对3句的评述：“画家真就是在用眼睛作画；他的艺术真就是看到了规则性和美的艺术。视看这里完全是积极的，在很大程度上就是构建性的活动。”见《诺瓦利斯》（Novalis）ii,s127。因此，在模仿性艺术和自由创作性艺术之间的差别并不像初看上去那么明显。5伴随着艺术形式的创作性幻想认识过程的是一种从属性的但很是相关的活动——就是用物质材料完成的形式再现——我们管这一活动叫作“实施”。例如，通过歌曲或是器乐所完成的音乐音调的再现，以及通过石头或是色彩所创作出来的有机体的形式的再现。艺术活动的发达水平越低，形式创造就越是离不开实施的执行过程，在物质材料中的塑形就更像是在制作最初的物体。6我们管艺术的内在或是要被再现的东西——即精神生活，它的相应和合适表达就是艺术形式——叫作“艺术性理念”（artistic idea）。我们通常会把“艺术理念”理解成为先于具体形式的认识过程的心灵的情绪和活动。评述：甚至拷贝于自然的某件艺术作品仍然具有其艺术理念意义上的内在生命，也就是这一作品的认识过程所带来的心智情感。7艺术理念并不是普通意义上的任何理念，不会是任何现象都可以套用的框子。艺术理念必须跟作品的具体形式有着最为亲密的契合，因此，必须本身也是具体的。因此，语言是不可能完美描述一件艺术作品的理念的。语言所描述的仅仅是思想或是概念的表达。评述：这样的理念除了艺术品之外找不到表达，艺术中，概念的再现（例如真理的再现）仅仅是表象的。带着对于它们差异的意识，通过外在形状标注概念的寓言就是一种智力游戏，严格地说，寓言不是艺术活动领域内的东西。8艺术性理念是一种很是具有奇特个性的理念，它同时连向灵魂的强烈和生动的情感，以致于有时理念和情感是混合在一种精神状态（难以名状的情绪）下，有时理念又会更为分离地凸显在前面，不过，在艺术形式的创造或是采纳过程中，占主导地位的则是情感。对句1的评述：席勒在跟歌德的通信当中（《书信集》784，第34页）用一种形像的说法将先于艺术作品生产的那种隐约的