日本设计师原研哉.ppt

1995年：号召建筑师们设计通心粉的形状，并举办了一场展览，这位以设计来传达价值观的大师，通过对食物的设计挖掘食物本身所蕴含的人文关怀。2000年：“再设计:21世纪日常用品”展览的概念是对我们所熟悉的日常用品提供一种新视觉。分别由32位知名创作者进行设计。这些创作者是来自不同领域的佼佼者，如建筑设计、产品设计、平面设计、灯饰设计、室内设计、广告、摄影与作家。他们试图重新审视我们日常所用的用品，并以清晰的视觉重新设计。“再设计”巡回展已先后成功地在日本、英国、丹麦、加拿大及香港展出2004年 ：“触觉展”目的是唤醒人类的感官，表达一种我们如何以自己的感觉进行认知的态度。 以他的理念策划的展览 1995年：号召建筑师们设计通心粉的形状，并举办了一场展览，这位以设计来传达价值观的大师，通过对食物的设计挖掘食物本身所蕴含的人文关怀。 以他的理念策划的展览 2000年：“再设计:21世纪日常用品”展览的概念是对我们所熟悉的日常用品提供一种新视觉。分别由32位知名创作者进行设计。这些创作者是来自不同领域的佼佼者，如建筑设计、产品设计、平面设计、灯饰设计、室内设计、广告、摄影与作家。他们试图重新审视我们日常所用的用品，并以清晰的视觉重新设计。“再设计”巡回展已先后成功地在日本、英国、丹麦、加拿大及香港展出 2004年 ：“触觉展”目的是唤醒人类的感官，表达一种我们如何以自己的感觉进行认知的态度。 著作 《设计中的设计》本书自二00三年出版以来，在日本先后加印十七次，二O0四年荣获由第二十六届文学艺术大奖，二00五年，在台湾出版后，迅速登上诚品书店、金石堂艺术类图书排行榜，蝉联多期，畅销至今。 　　　　设计到底是什么？作为一名从业二十余年并且具有世界影响的设计师，原研哉对自己提出了这样一个问题。为了给出自己的答案，他走了很长的路，做了那么多的探索，为我们揭示了“日常生活”所具有的无限可能性。若我们能以满怀新鲜的眼神去观照日常，“设计”的意义定会超越技术的层面，为我们的生活观和人生观注入力量。 前后大概花了一个月的时间断断续续看这本书，读罢真的很感动。设计师无论做什么设计最主要是要有一个容易感动的心去观察世界，体验世界。原研哉书如其人。书中最令我动容的是一段他关于自己是日本人的一段话：“作为一名设计师，自觉意识到日本文化中的特质是有意义的。我出生在日本，我愿意用心凝视我们脚下的这块土地，每当我来到别的国家，就会更加关注日本，对自己无法完全呈现日本文化感到着急。” 　　 看到此句，心中涌起一阵庄严神圣的感觉，我们设计师也应该负起传承中国文化的责任的！ 《设计私语录》作为享誉全球的设计大师，原研哉将日本的生活美学和设计理念带给了全球的读者。在这本书中，原研哉为读者呈现的是设计的背后，他对生活的思考，这本小册子由数十篇随笔构成，记录作者从日常生活中感悟出的设计理念，处处闪现着智慧的灵光 。 《白》是在尝试通过白的概念找到产生简单和精微的一种日本美学的源头。 知识点四：在中国的活动 知识点四：在中国的一系列活2011年6月13 一：“展览的展览”近900平方米的平整空间，集结了原研哉历年策展的七个展览的精华，以实物展品的形式，呈现的是原研哉并非以作为设计师的一己之力，而是集结众多有识之士的才能，共同来探讨“追究事物本质”的可能性的范围和极限。 二：“无印良品的艺术指导工作”。无印良品的艺术指导 工作给了原研哉一个对东洋审美意识进行集中视觉呈现的舞台。从中大家也可以体会到一个设计理念，在近十年的时间跨度中，原研哉是如何伴随着企业的发展而秉持下来的。 三：“设计的诸相”。展现的是原研哉横跨各个时期的包装、标识、书装以及海报的实物设计作品，其中包括在中国的各个项目作品，把时期不同、对象不同的实物设计作品集于一堂，这对于原研哉自己都可以说是个反观进而反思的大好机会。 设计的设计--原研哉2011中国展”展览内容 由于原研哉是大学教授，又是美术教材的编者，所以不少中小学的美术教师也受邀观展，得以与原研哉共同探讨艺术教育的话题。希望可以通过为美术教师提供观展、交流的机会，让美术教师将设计的理念和美学感悟传递给更多的孩子。 展览的主要目的是展示“平面设计的空间到底有多大”。世界正在飞速变化，设计界亦如此。在宏观层面，平面设计是应该积极主动地去给自己制造机会，去主动尝试平面设计在未来能以什么样的方式渗透到更广泛的领域中去。 13、14日分别在清华美院和中央美院设计学院，作了题为“培养创造的土壤”和“认识未知是设计的开始”的两场演讲，作为“原研