中国传统色彩在动漫角色服饰设计论文中的应用研究设计论文.doc

(此文档为word格式，下载后您可任意编辑修改！) 中国传统色彩在动漫角色服饰设计中的应用研究 摘 要 随着全球一体化速度的加快，地域性、民族性差异变小，我国的动漫市场处于觉醒时期，开始重视中华民族的传统因素。传统色彩对于民族精神的影响具有深远的意义，在现代动漫角色中传承传统色彩，对于具有中国特色的动漫角色设计有着深远的指导意义。本文通过对中国传统色彩和中国动漫角色服饰设计进行全面深入的分析和归纳，其意义在于依托传统色彩文化的精髓，启迪和发展现代思维，寻求传统色彩在现代的演绎方式，使我国的动漫角色服饰设计具有民族韵味。同时论证了动漫设计离不开传统文化，只有将传统与现代结合起来，才能使设计既有民族的文化精神，又有世界的设计语言。 论文包括四部分内容: 一、绪论。当今世界正面临着一个视觉文化时代，这是一个对于“视觉”空前热情的时代。在这个变化过程中，动画艺术的疾速发展逐渐引起了人们的关注，它已经成为与我们的生活密切相关的一种范围广阔而繁复的社会文化现象。而中国动画愈来愈找不到自己的定位，放弃了自己的传统，丢掉了自己市场和民族文化观念，因此，对于研究中国传统色彩的文化内涵、象征意义和在动漫角色服饰设计的再应用是极其必要的。 二、中国传统色彩概述。这一部分主要阐述了中国传统色彩的概念，追溯了其早期形态、形成形态以及成熟形态不同时期的发展历程，并总结归纳了中国传统色彩主要由原始色彩、五行五色、儒家色彩观、道家色彩观、佛家色彩观共同组成，从而为传统色彩在动漫角色服饰设计中的应用研究鉴了基础。 三、中国传统服饰的色彩特征。主要分析研究了我国古代服饰色彩演变的历史，传统色彩文化在不同时期对我国服饰色彩形成的影响，在悠久的传统色彩文化影响下，充分表现出独特的服饰色彩艺术，形成了具有中国特色的民族服饰色彩文化。 四、中国动漫角色服饰设计阐述。本部分起着承上启下的作用。着重对中国动漫角色服饰设计的阐述，动漫角色服饰设定中所包含的服装专业知识，是形成这一语言的核心内容。不了解服装的专业知识是创作不出好的动漫角色服饰作品的。 五、传统色彩在动漫角色服饰设计中的应用。本部分内容将用现代的应用手法将这五点启示科学的应用到动漫角色服饰设计中去，并用实例以及笔者的实践创作加以论证，强调传统色彩精髓的思想在动漫角色服饰设计中的重要性和必要性。 关键词:传统色彩，动漫角色设计，服饰设计，应用 ABSTRACT KEY WORDS：（英文） 目 录 第一章 绪论 1.1研究背景与现状 1.2研究目的及意义 1.3研究内容与方法 1.4创新点 第二章 中国传统色彩概述 2.1中国传统色彩概念简述 2.2中国传统色彩的五色观 2.3中国传统色彩文化意蕴 2.4 本章小结 第三章中国传统色彩在服饰设计中的应用 3.1中国传统服饰色彩特征 3.2国内动漫服饰色彩特征 3.3我国现代动漫角色服饰色彩存在的问题 3.4本章小结 第四章、中国传统色彩在动画角色服饰设计中的应用 4.1中国传统色彩对动画角色服饰设计的启示与应用 4.2作品《红袖添香》动画角色服饰设计对传统色彩应用的探索 4.3.本章小结 第五章 结语 参考文献 附录 第一章 绪论 1.1研究背景与现状 1.1．1研究背景 梁一儒先生在《民族审美心理学概论》中提到:“色彩文化是民族文化中最突出醒目的部分”。中华民族早于西方一千多年形成了独特的“五色体系”，成为民族文化基因中重要的一个文化因子，并以其独特的色彩文化，引导了整个民族的色彩审美，同时对整个中华民族的服饰用色也起到了关键性的引导作用，也深深影响了近代兴起的动画艺术。 20世纪70年代人类文明进入后现代审美意识形态。后现代主义设计注重情感，重视传统文化，重视地域文化，注重多元文化兼收并蓄。人们对传统的反思和回归意识似乎超过了以往任何时期。人们的审美需求也趋向于多元化、本土化、民族化。在这种思潮的影响下，动画这个新兴产业也开始从历史和传统中寻找灵感和情趣意味，其中，动画角色的服饰设计更是大量参照了中国传统色彩，走出了以传统为依归， 作为现代文化产业中非常具有发展潜力的一个门类，动画角色设计近年来得到了社会各界人士的广泛关注。在动画理论研究尚不完善的情况下，加之动画服饰设计本身交叉性的学科背景和设计者的专业背景限制，关于动画角色服饰设计理论的探讨和理论的拓展性研究缺乏应有的关注。设计具有艺术价值及民族内涵的动画角色服饰，是设计界迫切需要研究的一个新课题。 1.1.2 研究现状 中国传统的色彩文化统治了中国色彩领域近五千年的时间，其中寓含着丰富的哲理性和艺术性，这其中的精华部分需要我们传承。在传统色彩文化问题的研究上，黄国松的著作《色彩设计学》中不仅论述了西方色彩学的基本知识，而且还将中国传统色彩文化纳入到了色彩学的范畴，为读者全面地了解色彩科学知识提供了