第七讲：印度古典戏剧教案分析.ppt

第七讲：印度古典戏剧和日本古典戏剧 一、东方古典戏剧的多元性和民族性 以欧洲为参照： 欧洲戏剧的三种基本形式：话剧、歌剧和芭蕾舞剧，基本形式都一样。 东方古典戏剧：两大文化圈——两大戏剧系统——南亚、东南亚戏剧（受印度文化影响）；东亚戏剧（受中国文化影响） 一、印度文化圈的古典戏剧文学 1、印度古典戏剧（梵剧）发达最早，影响程度最广。 2、印度戏剧美学专著《舞论》（《戏剧学》）——婆罗多仙人——诗体著作（间有散文化的解说） 内容包括戏剧的美学性质、戏剧的功用、戏剧的分类、基调和风格、剧本的结构、体裁、诗律、语言、修辞、舞台设计、化妆、演员与观众的关系等等。 《舞论》戏剧理论的核心——“味”。 “味”是指戏剧艺术对观众的审美效应，也就是观众在观剧时体味到的审美快感。 “常情”八种：爱、笑、悲、怒、勇、惧、厌、惊。 “情由”：激发起观众“常情”的戏剧情节和舞台气氛称之为“情由”。 “情态”：演员的具体表现 “不定情”：辅助“常情”的33种变化不定的具体感情，称之为“不定情”。 “味”：产生于情由、情态和不定情的结合。 “味”有八种：艳情味、滑稽味、悲悯味、暴戾味、英勇味、恐怖味、厌恶味、奇异味。它们分别产生于常情：爱、笑、悲、怒、勇、惧、厌、惊。 《舞论》获得了广泛的赞誉： “对戏剧感情的各个方面的理解”，远远超过其西方的同行。 ——美国现代学者苏珊·朗格 流传下来的早期印度古典梵剧剧目： 1、《跋娑十三剧》：六部取材于《摩诃婆罗多》，它们是《仲儿》、《五夜》、《黑头出使》、《使者瓶首》、《迦尔纳出任》、《断股》 两部取材于《罗摩衍那》，它们是《雕像》、《灌顶》 五部取材于其他传说故事：《神童传》、《负軛氏的誓言》、《惊梦记》、《善施》、《宰羊》 迦梨陀娑的创作 迦梨陀娑其人 迦梨陀娑的剧作： 传世的共有三部 《摩罗维迦与火友王》 《优哩婆湿》 《沙恭达罗》 《沙恭达罗》 一、基本剧情 男女主角（豆扇陀和沙恭达罗）的爱情，写他们从钟情、思念、结合到离异，复又团圆的曲折而浪漫的经历。 《沙恭达罗》的艺术特色 《沙恭达罗》对味论的体现： 1、艳情味 2、悲悯味 《沙恭达罗》的戏剧结构安排 天上人间——统一性——循环性 《沙恭达罗》的人物设置 情种——天真无邪——印度人的理想 “在古代希腊，没有一部诗剧能够在美妙的女性的温柔方面，或者美妙的爱情方面与《沙恭达罗》相比于万一。” ————席勒 迦梨陀娑之后的古典梵剧 1、戒日王（590—647）——古代帝王 三部剧作：《钟情记》 《璎珞传》 《龙喜记》：程式上因袭了古典梵剧的典型范式：男女主角相遇——误会——更加相爱。 开创了梵剧利用戏剧宣扬宗教哲学的风气。 2、薄婆菩提：古典梵剧史上最后一个重要的戏剧家。 代表作：《大雄传》 《后摩罗传》 《茉莉与青春》 “茉莉”——A国宰相之女 “青春”——B国大臣的儿子 冲破阻挠，大胆结合的故事 3、12世纪之后，随着梵语的灭亡，梵剧也消亡了。 印度文化圈的其他各国古典戏剧 1、影响：题材：来源于两大史诗和印度宗教、佛教 独特性：有很强的艺术综合性，即与本民族的音乐、舞蹈等艺术形式紧密结合在一起。 泰国——孔剧——融舞蹈、音乐、诗歌、绘画和皮影戏为一体——演员佩戴假面，手势复杂多变——有说唱者配合说明剧情——风格华美典雅、富丽辉煌。 印度尼西亚——哇影戏——产生于抓哇岛的皮影戏——融文学、音乐、舞蹈、绘画于一体。 汉文化圈的古典戏剧文学 1、汉文化圈的范围：中国、日本、朝鲜、越南。 后三者的戏剧起源都与中国文化、中国戏曲文化有着密切的联系，并最终形成了自己民族的古典戏剧样式。 朝鲜戏剧： A\受到了汉唐乐舞、宋元杂剧的影响而分别产生了乐舞、傀儡子。 B\处容剧：产生于高丽末期。处容是朝鲜特有的民间信仰，处容乃东海龙王之子，被新罗王邀请为大臣辅政，并赐给美女为妻子——瘟神勾引其妻子并且私通——处容发现后没有恼怒，而是载歌载舞地退出——瘟神羞愧，发誓凡有处容画像的地方绝不侵扰——户户争相帖其画像 朝鲜古典戏剧的演变： 处容剧——台山剧（讽刺贵族、僧侣的假面剧）——潘索里（18世纪出现的说唱艺术，两个人物，一个歌手，一个鼓手，击鼓说唱）——唱剧（集大成的民族戏剧形式，歌舞为主，唱白结合，有文学剧本，且众多演员有不同角色，受到了京剧影响）。 唱剧根据京剧改编过《赤壁之战》、《霸王与虞美人》、《万里长城》等剧目。 越南古典戏剧：嘲剧：嘲笑、谐谑为主的简单