《入殓师》叙事风格.docVIP

《入殓师》《入殓师》大悟《入殓师》是一部古典叙事模式的电影，故事和情节都很简洁。这是一个关于叫小林大悟的大提琴手在失业后阴差阳错地成为一名入殓师的故事，推动故事情节发展的三个矛盾也很清晰：一、大悟对入殓师这一职业的抗拒与恐惧；二、朋友的排斥与妻子的误解；三、大悟对父亲的怨恨。然后，随着时间的推移矛盾一个个解决，非常简单而且符合逻辑地进行，使得这部电影基本可以说没有悬念。 电影是以倒叙开始的，一开始，我们就看到了主角大悟在为一个被打扮成少女的的少年入殓，然后，当电影片名升起，故事回到了大悟还是乐团大提琴手的情节，开始了故事的发展。 审美元素细腻柔和电影中特写镜头不多，大特写镜头则寥寥可数，远景或者大远景镜头也不多，主要是中景镜头和全景镜头特写镜头往往会夸张事物的重要性，有象征意义或放大一种情绪，可以改变叙事的节奏和力度，甚至给人强烈的视觉冲击力。比如说电影的开始部分，这段在车内的镜头都没有拍摄主角小林大悟的正面，只是侧面特写，然后配以独白，观众的视角就好像是与他一起乘车，坐在他旁边看他一样，这样的视角感觉很自然、真实，虽然气氛有些压抑。大悟最后一次的乐团演奏时，乐团负责人的特写镜头——呆滞而无奈的眼神，已经暗示了故事的发展——将有不好的事情发生，然后果不其然，乐团解散了，大悟的惊讶的表情的特写镜头虽然就只有一个，但是就能很好地放大了这种命运弄人的难以接受的感情。大远景主要是拍外景的，可以显现场景之所在，给人一种空间的参考架构，这类镜头主要是用在具有宏大叙事的作品中，这部作品用大远景镜头主要是在大悟决定搬回乡下，然后用大远景拍了乡下的景色，再将景框逐渐缩小，变成远景、全景、中景和特写，将大悟的独白与影像配合起来，谈到母亲时就特写拍了母亲的遗照。寥寥可数的大远景镜头也是从视觉效果上配合了叙事环境的狭小《入殓师》中中景镜头主要是二人镜头，这些镜头给人一种亲密的感觉、贴近但是保持一种平等的心理距离。如大悟因为第一次接触入殓师工作后被一具腐烂的尸体所惊吓，被死亡的恐惧所笼罩，他一个人在深夜里拉起了大提琴，镜头也是以中景和全景为主，配以部分特写镜头，而且特写镜头主要是手和石头，没有突出大悟的表情，而是以琴声代替。这部电影的光影与色彩的处理是比较细腻的。电影主要是利用明显的光源如窗户外的光线、室内的灯光，没有明显的人工化和高反差灯光效果小咖啡店的老家里拉大提琴的一段，咖啡店常有的橙黄色的灯光还有窗外的暗黄路灯与青黑的夜色、使光影层次丰富自然，有时光影甚至是在大悟与大提琴上随着乐声而动的效果， 而且电影以一盏灯光从暗黄到亮黄，在画面上移动变化的效果，过渡到大悟小时候的记忆画面。单调随着电影情节的发展，画面的色彩也丰富起来社长在一间满是绿色植物的房间里喝茶的片段，包括白天鹅与蓝天还有田野的的画面，而到了尾声的色彩更是缤纷起来，因为春天到了，花开了。音乐在这部电影中起着传统的渲染与控制情绪的作用电影的声音……不仅加强，而且数倍地放大影像的效果。《入殓师》在混杂着车轮转动碾过路面的声音的钢琴声中开始，车轮的转动声渐渐清晰，而且声音低沉压抑，观众似乎是在慢慢等待车子过来，然后乘上了主角的车，这时，车轮声消失了，钢琴声开始了主部旋律，作为观众的我们听到了主角的独白。这一音效的处理，自然地引入画面，而且也为整部片子的缓慢而颇为沉重的叙事风格做好了声音的准备。大悟第一次接触入殓师工作后被一具腐烂的尸体所惊吓，被死亡的恐惧所笼罩，也是这一晚，他一个人拉起了小时候用的大提琴，时选择首父亲喜爱的曲子？我认为这在这里，这一首音乐已经成为他的感情的依托之一，小时候拉这首曲子时父母的自豪笑容是他美好回忆的一部分，寻求蕴含在这首曲子中的父亲的记忆反而能令他暂时摆脱现实中所发生的不愉快或者恶心经历，他有一种回归到避风港的安心感。在他拉琴的时候，父亲的记忆也渐渐浮现，尽管，父亲的摸样依然很模糊。直到，电影的尾声，他亲手为父亲入殓，就在父亲临终前紧握的石头掉落下来，的琴声也开始悲哀地哭泣，乐声渐渐强烈，暗示记忆已经被唤醒，被压抑的感情得到了解放，乐声即将结束时他捧着父亲苍白的脸，那些儿时的记忆再次重现，只是这一次，当他明白到父亲其实一直想见自己时，他不再抑制自己的记忆，他想起了记忆中父亲的模样，他得到了失去的父爱，虽然父亲已经踏上了另一段安稳的旅途。《入殓师》中甚至没有反派角色，也没有正面冲突，所谓的矛盾更多是精神上的矛盾，理念与理念的矛盾，矛盾的解决也是顺其自然地解决。用一个极少为人所知的职业加上简洁的叙事结构和一个朴雅的乡村环境营造出一种与现代社会有一定距离的另一个“现实世界”。 我们能从那个不曾接触的世界里体会到现实的冷暖，因为面对生死，很多人都已经有所体验这个故事是从大悟的主观理解这个视点进行叙事的。大悟对生与死的理解的变化、对情感的理解的变化也可以说是故事发展的暗