翰墨真如---禅学与书法创作之探讨.doc

翰墨真如---禅学与书法创作之探讨　　壹、弁言：　　贰、名词释义：　　一、“翰墨真如”　　二、“禅学”　　三、“中国禅宗”　　参、禅宗之禅　　一、与儒道二家思想相互辉映交融　　二、基本思想　　肆、禅之特质　　一、无的妙用　　（一）性空（二）平等（三）圆融（四）中观　　二、顿悟心法　　三、定慧一体　　四、祖师心印　　五、丛林制度　　六、公案禅机　　（一）公案的定义　　（二）公案的特色：1.超越性2.诗喻性3.动作性4.矛盾性5.日常性　　七、棒喝施教　　伍、禅学所启发的美学趣味：　　一、禅宗美学之发展　　二、禅宗美学是生命美学　　三、禅宗美学之特质　　四、禅宗美学之趣味　　五、禅宗美学之呈现　　陆、禅宗美学对中国书画艺术之影响　　一、禅与绘画　　（一）黑白之表现（二）布局之留白（三）画中有禅诗（四）禅画之特质　　二、禅与书法　　（一）以书法喻禅（二）禅书法之定义（三）禅书法之特质　　（四）禅师书法（五）文人之禅书法　　柒、禅学与书法创作之禅机　　一、台湾书法创作之现况　　二、禅之‘真如心’即书画美学之‘真性情’　　三、禅学对书法创作之启迪　　（一）淡墨趣味（二）空间布局（三）写意表现　　（四）禅机语锋（五）取法自然（六）真如自性　　捌、结论 　　翰墨真如---　　禅学与书法创作之探讨　　华梵大学艺术设计所研究生庄访祺 　　壹、弁言：　　本文以“禅学与书法创作”为主题，藉由禅学基本思想之义，探讨禅所启发之美学趣味，期能融合禅宗美学之精神与现代书法创作结合，提升书法艺术形而上神采之美。　　‘禅宗之禅’自达摩印心至慧能开宗，而后五家传灯，为中国祖师对自性本体之参悟，非全盘吸收印度佛学而生，禅之特质实乃中国化之佛家思想。禅宗自六祖主张“明心见性”，标榜“不立文字，教外别传”，其说法不用高深学理，只用平常说话，求表达佛学之深意。禅宗南派更将佛性从西方极乐世界，移植到人们之内心，把佛性“人性化”。慧能以“无念”“无住”“无相”“识心见性”为核心--‘心性说’的积极内容，对中国文化思想产生极震撼之作用。　　“翰墨真如”，乃以禅旨精华‘真如心’之义，延伸引用于书法翰墨创作理念之实践中。禅宗以“顿悟”说明“空性顿现”，经由“自性”的发现，才能有所“悟”。禅宗“顿悟”的主张，透过“无念为宗”、“无相为体”、“无住为本”之境界与实践，显现“真如本性”参透本体之感性知觉。中国文学艺术受到禅学之影响，发展出空灵达练之唐诗宋词、萧散简远之宋元水墨画，正是禅宗美学精神之表现；日本之“少字数书法”，刹那间人为宣泄的深度、力度、爆发力与想像力，也是“空性顿现”之展现；又如日本茶道“和、敬、清、寂”氛围之美…等，在在都实践著禅宗之审美意识。　　唐朝张怀瓘云：“深识书者，惟观神彩，不见字形。”清包世臣亦云：“书道妙在性情，能在形质。然于性情得于心而难名，形质当于目而有据。”中国书画艺术最上乘之逸品实为难得真性情作品。西方苏珊?朗格也认为：“创作形式深深感动我们是有可能的，因为他表现了作者的感情。”故而书家在进行创作的同时，需要呈现更深刻的情思进而反映生命的载体。　　二十一世纪前卫开放的时代，书法艺术深受西方美学的影响，面临极大的冲击而莫衷一是。这个时代普遍性的精神失落症，藉由禅家所倡导的常体本心，方能明见清净佛性。倘若能脱离纷扰、放下分别心，没有爱恨、没有喜恶、没有好坏、不落入两端，使个人心境深入内心寻求心灵本性---真如心之本质，心情将静如止水，进而达到‘禅悦’的境界。书法是净化心灵最好的实践方式，中国书画美学之“真性情”实乃“自性”之发挥，故而运用禅学与书法艺术激荡开发之新视界，相信更具现代书艺创作启迪之价值与意义。 　　贰、名词释义：　　一、“翰墨真如”：　　《起信论》言：“一切诸法，从本已来，离言说相，离名字相，离心缘相，毕竟平等，无有变异，不可破坏，唯是一心，故名真如。”以此义故，‘自性清净心复名真如也。’我们从文中可以看出，真如心的定义在形而上本体论。禅宗《六祖坛经》也是如此说的，如云‘一切万法不离自性’、‘何期自性本自清净，何期自性本不生灭，何期自性本自具足，何期自性本无动摇，何期自性能生万法’、‘一切般若智，皆从自性而生，不从外入，莫错用意，名为真性自用’、‘自性能含万法是大，万法在诸人性中’、‘心是地，性是王，王居心地上。性在王在，性去王无。性在身心存，性去身心坏。佛向性中作，莫向身外求’、‘念者念真如本性，真如即是念之体，念即是真如之用。’　　‘真如自性起念，非眼耳鼻舌能念，真如有性所以起念；真如若无，眼耳色声当时即坏。善知识，真如自性起念，六根虽有见闻觉知，不染万境而真性常自在’。禅宗将‘真如心’提高到‘性觉’的程度，举例说明：有一次异见王（达摩