意大利古典艺术歌.pptVIP

意大利古典艺术歌曲 十八世纪以前的外国艺术歌曲，经历了文艺复兴后期、巴洛克时期、古典主义直到浪漫主义的前夕。虽称外国艺术歌曲，但都选自欧洲国家，又集中在意大利、德国、法国和英国等少数国家，其原因是十八世纪以前这些国家的音乐艺术特别是声乐艺术、已经特别发达。 艺术歌曲就狭义来说是指富有特色的十九世纪独唱声乐作品；就广义而言，则泛指作曲家在各个时期创作的具有一定艺术性的独唱歌曲。而广义地说 18世纪以前的艺术歌曲（包括一些结构简单的歌剧选段） 。 阿玛丽莉 Amarilli 卡契尼（Giulio Caccini,1548-1618）是意大利歌唱家及作曲家、意大利古典艺术歌曲的创始人、歌剧和美声唱法的创始人之一，他是弗洛伦萨巴尔迪伯爵组织的卡马拉诺文艺小组的成员。这个小组由诗人、音乐家和理论家组成，他们力图恢复古希腊的音乐和戏剧，这一活动的结果之一是创作带数字低音的独唱歌曲，数字低音的安排尽可能完美地符合诗歌的重音和情感。他在1602年出版的《新乐曲集》是意大利最早的古典艺术歌曲集，他在序言中写到，写作一种人们可以用音乐来说话，以词为主，以唱相辅的歌曲是他一贯追求的目标，他用在佩里的歌剧《尤丽狄茜》中的部分音乐，也运用了同样的原则。 阿玛丽莉的歌词是一首古老的中世纪的抒情诗，卡奇尼谱下的曲调优美动听、细腻感人，它使人产生对古希腊雕塑美的视像，又使人感到宗教音乐的圣洁气氛运用在世俗的对爱情的忠贞表达。全曲分三个乐段，复二部结构，第二部分两个乐段做了一次完全的反复，更加深了词曲印象，结尾处有5小节的补充乐句，由g小调转到同名G大调上结束全曲。 阿玛丽莉是一首训练美声唱法不可多得的好教材，对呼吸、发生、乐感、表现都很有训练价值。练唱时要注意声音的连贯、均匀、干净，感情真挚、纯洁，乐谱上的表情记号如渐强、渐弱等都要严格遵守，恰如其分，切忌夸张做作，更不用颤音去表现。歌曲音域不宽，刚超过一个八度，旋律起伏虽然也不大，但要唱得流畅连贯，亦很不容易。练习此歌可先用哼鸣（Hm）再用元音，熟练后再唱歌词。此歌适合初、中级程度。男、女声部可根据训练要求适当升降调号。 多么幸福能赞美你Per la gloria d’adorarvi 这首歌是作曲家兼大提琴家乔瓦尼·博农奇尼（Giovani Bononcini,1670-1747）所作。博农奇尼这个音乐世家，在17、18世纪间诞生了不少音乐家，其中以乔瓦尼·马里亚·博农奇尼和他的长子乔瓦尼·博农奇尼、次子安托尼奥·马里亚博农奇尼早年供职于罗马，维也纳和柏林。1720年到伦敦和受国王庇护的亨德尔唱对台戏。但毕竟不是亨德尔的对手，终于在1732年离开英国，先后去巴黎、维也纳和威尼斯。 《多么幸福能赞美你》是博农奇尼散失的歌剧《格里塞尔达》乐谱中残留下来的选曲，是一首有二段歌词分节歌，结构虽然简单，但明朗而质朴地表达了对爱人的一片深情，时速为行板，唱得要流畅，不易拖，唱出优雅的韵味。 这首歌每一句（8小节）都完全重复一次直到结束，在力度上必须按谱上的强弱对比来表达，如第一段第一句的（mf）中强开始与第二句是（pp）很轻，形成反差，而第二段第一句是（f）强开始与第二句重复时（pp）形成反差就更大，可以产生对比的美。同时在（rit）渐慢下来的延长后，必须立即恢复原速。此曲音域d1-f2,适合初、中级程度演唱，男女各声部均可选用，可根据自己的条件选择最佳的调号。 紫罗兰（Lugiadose odorose） 《紫罗兰》由意大利 作曲家亚·斯卡拉蒂所作。这典雅优美的古典乐曲是作者所作的“康塔塔”（17世纪有咏叹调和宣叙调交替构成的独唱曲）中最广泛流传的一首。含蓄而富有诗意的歌词，描绘了紫罗兰的“含珠带露、亭亭玉立”于“半隐半现”之中的娇美可爱，隐喻了优雅羞涩的少女形象，同时表达了歌中的主人公对她的“仿佛我过分轻狂又过分大胆的”爱慕之心。 词曲旋律轻快，前奏很有古调钢琴的韵味。这首歌曲为带有回旋性质的三部曲式，其结构为ABAB’A。A段bB大调,B段bB，B段结束至关系调g小调。有节奏活跃的A段与朗诵性较强的B短交替组成。B段中出现的向关系小调转换及那布勒斯六和弦（含有小三度和小六度的六和弦）的应用应用，丰富了歌曲的音乐色彩。音域从f1-g2,适合中级程度演唱。歌曲中有不少地方是与钢琴伴奏相呼应的，因此，需要仔细看清钢琴的伴奏部分。演唱时应注意在节奏较快的情况下，各种母音在咽腔部位的位置统一及在快速情况下唱高音时迅速做到打开喉咙的技能。另外应根据歌谱和乐句的需要，合理的安排好呼吸的气口。 绿树成荫Ombra mai fu 《绿树成荫》是德